Álvaro García Torres. In Memorian

Hoy jueves 12 de diciembre fue enterrado en el Cementerio de Las Palmas de Roldanillo, el  cuerpo de Álvaro García, a  su entierro asistieron  familiares y amigos. Fue un  gran líder  cívico y deportivo .  Su muerte pasó desapercibida  en Roldanillo, su  municipio, al  que  tanto quiso y a quien  tanto  le dio. Paz en su tumba.

ÁLVARO GARCÍA TORRES.

 Fue sastre de profesión ,  pero su gran pasión fue el deporte y en general las obras cívicas . En el deporte : fue el gestor del Estadio Municipal de fútbol. 

Alvarito Garcia Torres fue dirigente del Deportes Roldanillo , del Atlético Municipal , del equipo de las Obras Publicas Departamentales, Etc. Siempre le  gustó  el cargo de fiscal, labor   que desempeñaba con gran rectitud y exigencia de la asistencia de los jugadores a los entrenamientos, a las sesiones de los viernes en las noches, de no ingerir licor los sábados anteriores a los partidos , Su labor en esta actividad era muy exigentes y ello le causaba muchos problemas y malos entendidos.

Alvarito García Torres encabezó  las marchas en contra de la siembra de caña en los terrenos de  las parcelas en la vía a Zarzal.. Eso le trajo muchas amarguras hasta con la policía y el ejército.

Alvarito García Torres encabezó  las protestas contra Telecom por el mal servicio de larga distancia y la falta de  lineas para nuevos usuarios que requerían  de la instalación de este importante servicio de comunicación.

Alvarito Garcia Torres en compañía de otro "Quijote" , dom Iván Muñoz Villa ,encabezó la protesta contra el mal servicio de transporte hacia otras ciudades del departamento y de otros departamentos vecinos . Gestionó ante Expreso Palmira y Expreso Trejos la posibiliad de que estos buses entraran desde Tuluá hasta  Roldanillo y viceversa , esto no se pudo concretar pero el beneficiado al final fue la Cooperativa de Transportes de Occidente que tramito y obtuvo la licencia para extender  el servicio a Cali, Cartago, Armenia y Pereira.

Alvarito Garcia Torres fue el abanderado en las criticas por la urbanizaciones piratas que en Planeación Municipal que extendieron licencias para construir en lugares no aptos para vivienda por los altos riesgos de derrumbes  .

Alvarito García Torres, en los últimos años de su agitada vida laboral y productiva al servicio de la comunidad roldanillense entró a trabajar en las Obras Publicas Departamentales y allí realizó  labor encomia- ble como dirigente sindical , que también le trajo muchos sinsabores , puesto que habiendo sido en su juventud un combatiente fiel de muchas ideas e ideólogo del partido conservador , tuvo que entrar en muchas controversias con la izquierda sindical que desde Cali quería manipular a los trabajadores locales .
Para su conciencia fue esta época de su vida la mas critica porque ahora quienes eran sus amigos de su infancia y juventud en las luchas partidistas al lado de los grandes caudillos de la derecha colombina , se convirtieron en sus grandes detractores y enemigos .

Cuantas veces vimos a Alvarito García Torres por las calles de su pueblo natal repartiendo papeles que algunos tildaban de pasquines y que llevaba escondidos debajo de la camisa , todos ellos contenían mensajes polémicos contra una u otra situacion que el consideraba que estaba funcionando mal. Su interés no era hacer daño, solamente lo animaba ese profundo amor por su terruño para que los dirigentes políticos , deportivos, cívicos etc, cambiaran de actitud y rectificaran sus actuaciones.Yo lo llamaría " EL CATÓN DE ROLDANILLO".

Cuando voy a mi tierra nativa , lo veo deambular añoso y sordo y solitario  por las  calles de sus entretelas afectivas  y con dolor me digo: Qué ingratitud de las gentes de mi pueblo con este ser humano , con sus defectos y virtudes , que tanto ha hecho por Roldanillo.

Héctor Emilio Cruz ,Cali .  Agosto de 2010

IN MEMORIAN GEORGES MOUSTAKI

Se murió Moustaki dice la prensa  y he sentido que a  mi se me ha muerto  algo  así como un amigo, pues Sus letras acompañaron  muchos episodios de mi vida  y las que mas quiero son : El mar, Muy tarde es ya, El extranjero, Gaspar, El mapa del amor, La balada de Sacco y Vanzetti,  y otras que se me van en este momento,  todas me fascinaron desde la primera vez que las escuché, ese manojo de canciones me ha acompañado toda mi vida,  las oigo  una y otra vez, al punto que  me las sé de memoria, como esta que acabo de transcribir :

MI SOLEDAD

Para haber con mi soledad

Tantas noches dormido

me voy acostumbrando,

ya casi  somos  amigos

Fielmente me siguió

los pasos como sombra

Por estos caminos de Dios

que anduve por el mundo

No, no estoy solo jamás

Tengo mi soledad

Cuando descansa junto a mí

no me deja casi cama,

son largas noches sin dormir

con ella cara  a cara.

No sé hasta que complicidad

llegué  a tener con ella

tomarle gusto de verdad

o buscarme otra bella.

No, no estoy solo jamás

Tengo mi soledad

 Por ella yo tanto lloré

cuánto aprendí de la vida

si la repudio alguna vez

nunca se da por vencida,

y será  cuando la hora final

mi verdadera hermana.

 No, yo no estoy solo jamás

Tengo mi soledad…

En la muerte del poeta Antonio Cisneros

CUATRO BOLEROS MAROQUEROS por ANTONIO CISNEROS

1

Con las últimas lluvias te largaste
y entonces yo creí
que para la casa más aburrida
del suburbio
no habrían primaveras
ni otoños ni inviernos ni veranos.
Pero no.
Las estaciones se cumplieron
como estaban previstas en
cualquier almanaque
Y la dueña de la casa y el cartero
no me volvieron a preguntar
por ti.

2
Para olvidarme de ti y no mirarte
miro el viaje de las moscas por el aire
Gran Estilo
Gran Velocidad
Gran Altura.

3
Para olvidarte me agarro al primer
tren y salgo al campo
Imposible
Y es que tu ausencia
tiene algo de Flora de Fauna de Pic Nic.

4
No me aumentaron el sueldo por tu ausencia
sin embargo
el frasco de Nescafé me dura el doble
el triple las hojas de afeitar.

http://gatopistola.blogspot.com/2011/07/cuatro-boleros-maroqueros-por-antonio.html

Adiós a la Jodorowsky

Lo que menos ha de dolerle a uno es el propio deceso, cuando tiene cama para morir la muerte del justo y tan pocos motivos de arrepentimiento que no paga el taxi del cura con la unción extrema. Pero cuando muere un amigo, además poeta y además mujer, y por si fuera poco fue un amor secreto y remoto -como de adehala el amor de tus dos mejores amigos-, uno no se resigna a irse con la pena y llorar un poco por tanto fueque. La semana pasada en Lima, en medio del homenaje institucional que se le debía a su rebelde existencia -que en ese momento le celebraban y al que no fue por estarse yendo-, en el momento de la elevación se dio la noticia de su desaparición fulminante. Así operan los altos brujos. Tenía 84 años. Cuando fue nuestra musa, los 'lolitos' éramos nosotros. Esta amiga, cuyo nombre en la lápida ha de rezar Raquel Jodorowsky, había nacido en Iquique (Chile), de padres judíos rusos que emigraron para salvar del Zar el pellejo y trabajaron en las minas de una zona asaz desértica. A los 13 años viajó 800 kilómetros para conocer un árbol y lo saludó como a un gran señor. Y el árbol le tendió la mano, recuerda. Una beca para estudiar arqueología la instaló en el Perú, donde se desdobló en su hijo Dayal Ganoso.

Comenzó a extraer sus poemas de las canteras del misterio preconcebido. Y se fue convirtiendo en la gran maestra de todas las cosas, haciendo uso de la poesía y de la pintura tribales.

Llegaron hasta Lima a buscarla en sus primeras giras en busca del desdoblamiento por el yagé las hoy también ánimas benditas Ginsberg y Burroughs. Vivió en México cuando la dictadura peruana encontró peligrosa su labor de costurera. Allí saltó su vocación de convertir su voz en la voz de la tierra. Mientras su hermano el comediante Alejandro posaba como auténtico farsante, taumaturgo, curandero, novelista y poeta en las más afamadas editoriales, Raquel continuó con su diálogo con las arañas y los perros rabiosos vivientes adentro y afuera de su modesta habitación, en la calle Almirante Guisse, y haciendo cantar a su vieja máquina de escribir: "Diferentes sombras será la muerte / último mundo / al que esta auténtica peregrina / ha de llegar cumpliendo".

Vino al Festival de Mujeres Poetas en Roldanillo, sobreponiéndose a las adversidades que atacan esa caja fuerte que es el cuerpo de los guerreros.

Allí recibió un homenaje de artistas por su obra de vida, que no emergió de la universidad, sino que brotó de las piedras, señalando la estrella que está por llegar. Ella siempre reclamaba que la sociedad debía ser conducida por los poetas y no por los cocheros del verdugo.

Antes de devolverse para el Perú, decía: "Mi vida, ni mis sueños, nunca fueron fáciles; pero siempre logro realizar lo que me propongo". Por eso vino a golpear las puertas en la Colombia adorada, para ver de publicar sus completas antologías. Es posible que los contactos editoriales que entonces realizó la vuelvan a la vida que da el papel.

Compartimos con ella los fragores de los años 60, en Cali y Bogotá, donde la bautizamos en el rito rotoso del nadaísmo. En el trayecto se han ido esos amigos con quienes compartimos el vino, la risa y las tempestades: Gonzalo Arango, Marta Traba, Humberto Navarro, María Mercedes Carranza, Mario Rivero.

Hace cincuenta años dictó su conferencia en La Tertulia titulada 'Un poeta en busca de un pan', donde ingresó con "el profeta" a bordo de un burro. Volvió más sabia y más franca. ¿Y quién, si su amigo busca un pan, le alcanza una piedra? Pero le negaron la visa.

Escribe Eduardo Escobar: "Por los ojos de los vivos se miran los muertos a los ojos". Y ella cantaba: "¿Quién dará comienzo / al Gran Baile del Fuego? / ¿Quién danzará con las ancianas? / Esas golondrinas de rostro vendado / en el último sitio del aire. / ¿Quién sabe lo que vendrá / cuando el amanecer termine?".

Amaneció y ya no la vemos. Queda en su obra. Lehitraot. Hasta pronto.

Jotamario Arbeláez

Contratiempo

http://n.eltiempo.com/opinion/columnistas/jotamarioarbelez/adios-a-la-jodorowsky/10685072/1

Fallece Lucian Freud, el pintor de los desnudos carnales El nieto de Sigmund Freud fue, junto a Francis Bacon, uno de los más brillantes representantes de la Escuela de Londres

FRANCISCO CALVO SERRALLER 21/07/2011

Nacido en Berlín el año 1922, Lucian Freud, que era nieto de Sigmund Freud, se instaló en Londres en 1932, llevado allí con solo 10 años por su familia, huyendo de la inmediata barbarie nacional socialista, y su presumible plan implacable de exterminio judío. Dada la corta edad con la que desembarcó en Reino Unido, se comprende que su formación artística y posteriormente su brillante desarrollo como pintor se llevase a cabo como si se hubiese tratado de un genuino artista británico. De hecho, adquirió la nueva nacionalidad en la temprana fecha de 1939. Por todo ello, aunque su origen germánico es indudable, se le ha considerado siempre como uno de los más brillantes representantes de la llamada Escuela de Londres, un grupo informal que aglutinó a un conjunto de artistas de primer rango, surgidos todos ellos tras la II Guerra Mundial, entre los que se contaron figuras tan prominentes como Francis Bacon o Frank Auerbach, los cuales se caracterizaron por estar de alguna manera vinculados a una figuración de estirpe expresionista.

• La poderosa expresión de Lucian Freud
• Lucian Freud: 88 años de hiperrealismo

Con su cuadro Benefits supervisor sleeping, se convirtió en 2005 en el pintor vivo más cotizado.-

Autorretrato de Lucien Freud que muestra su ojo morado- SOTHEBY'S

Doble retrato, de Lucian Freud-

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Fallece/Lucian/Freud/pintor/desnudos/carnales/elpepucul/20110721elpepucul_12/Tes

El hombre que quiso mejorar el mundo con su pesimismo

El único Nobel en portugués, José Saramago, falleció de manera súbita en su hogar de Lanzarote.

Julián Díez - Madrid - 19/06/2010

Único escritor en lengua portuguesa en ganar el Nobel, defensor del iberismo y referente de constante actualidad en la cultura progresista, el escritor José Saramago falleció el viernes en su casa de Lanzarote, por sorpresa, a los 87 años de edad. Había hecho un día normal hasta que comenzó a sentirse mal a mediodía, para fallecer poco después junto a su esposa y traductora al castellano, Pilar del Río, "despidiéndose de una forma serena y plácida", según su página web.
Este final apacible corona la vida poco corriente de un hombre que abandonó la literatura durante 30 años, para construir una obra que le hizo merecedor del Nobel ya cumplidos los 60. Dotado de una juventud de espíritu inagotable, hace apenas dos, con 85, abría un blog en el que escribía regularmente, y el año pasado, cuando ya había superado varias enfermedades graves, visitaba, por ejemplo, a la activista saharaui Aminatu Haidar, en huelga de hambre.
La infancia de Saramago se desarrolló en circunstancias bastante difíciles, en una familia muy modesta que partió cuando era niño de su aldea natal de Azinhaga a Lisboa. En 1947 publicó una novela, Terra de pecado, que pasó totalmente inadvertida. Los siguientes casi 30 años no volvió a publicar más que alguna obra poética, según afirmó, "porque no tenía nada de especial que decir y, en ese caso, es mejor callar". Durante ese periodo desempeñó distintos trabajos, entre ellos el de periodista en Diario de Noticias, aunque la experiencia no se prolongó a causa de su militancia en el Partido Comunista.
Su primera novela importante, Levantado del suelo (todos sus libros están traducidos en castellano por Alfaguara), llegó en 1980; la primera que consiguió traducciones fue Memorial del convento, en 1982, y la que le consagró en el panorama internacional fue El año de la muerte de Ricardo Reis, en 1984. Sus obras más conocidas y accesibles llegaron inmediatamente después, caso de La balsa de piedra (1986) o Ensayo sobre la ceguera (1995).
Antes, en 1991, la polémica suscitada en Portugal por su Evangelio según Jesucristo hizo que se marchara a vivir a Lanzarote. La decisión, además, encajaba con su idea de la necesidad de que España y Portugal se unieran en un solo Estado, una idea debatida con más frecuencia en el país vecino. Sus cenizas se repartirán entre su localidad natal y Canarias.
Saramago recibió el Premio Nobel en 1998, en una elección que consolidó su popularidad. Pese a la falta de concesiones de su estilo -por ejemplo, la decisión de eliminar los recursos de puntuación-, sus libros alcanzaron desde entonces regularmente las listas de los más vendidos. Como en su obra previa, mantuvo denominadores comunes temáticos como el amor por Portugal, la denuncia social o el empleo de la parábola.
Sobre el pesimismo inagotable que se le atribuía, dijo en una ocasión que "son los pesimistas los que cambiamos el mundo, porque a los optimistas ya les parece bien como está". Saramago, en efecto, cambió el mundo, o al menos la visión de sus lectores, con su obra.
                               http://www.cincodias.com/

EL FUNERAL DE OMAR RAYO EN SU MUSEO

Fotos : Edward Gracia, Roldanillo