El cine de agosto en el Museo Rayo

Cine, cine, más cine por favor...

Lugar: Teatro al aire libre.

Día: Jueves

Hora : 7.00 p. m. 

Entrada libre.

Jueves 01 

ES UN DÍA MARAVILLOSO

(It’s such a beautiful day.) Don Hertzfeldt. EE. UU. 2012. 60 min. Animación. 12 años. Subtitulada. “Pese a ser una figura hecha con palitos, Bill, el personaje principal tiene una compleja vida interna (...) Hertzfeldt hace un trabajo extraordinario haciendo que sientas toda su tristeza, temores y trascendencia.” Neil Genzlinger: The New York Times

Jueves 08 

LOS DIEZ MANDAMIENTOS

( The Ten Commandments.) Phil Mulloy. Reino Unido. 1996. 55 min. Animación. 12 años.

Subtitulada.

Serie de diez cortometrajes realizados entre 1994 y 1996, con una duración estimada de cinco minutos cada uno. Mulloy satiriza sobre los diez mandamientos creando los suyos propios haciendo

uso de su particular sentido del humor absurdo. (FILMAFFINITY)

Jueves 15 

MATAR UN RUISEÑOR

( To kill a mockingbird.) Robert Mulligan. EE. UU. 1962. 129 min. Drama. 12 años. Subtitulada.

Adaptación de la novela homónima de Harper Lee. En la época de la Gran Depresión, en una población sureña, Atticus Finch (Gregory Peck) es un abogado que defiende a un hombre negro acusado de haber violado a una mujer blanca. Aunque la inocencia del hombre resulta evidente,

el veredicto del jurado es tan previsible que ningún abogado aceptaría el caso, excepto Atticus Finch, el ciudadano más respetable de la ciudad. Su compasiva y valiente defensa de un inocente le granjea enemistades, pero le otorga el respeto y la admiración de sus dos hijos, huérfanos de

madre. “Una obra maestra que parece haber sido rodada en estado de gracia; una película llena de matices, con mensaje sin caer en la sensiblería, de magnífico guión, espléndida fotografía y con una interpretación contenida y maravillosa de Gregory Peck, la mejor

de toda su carrera. Inolvidable.” Pablo Kurt: (FILMAFFINITY)

Jueves 22 

ELECTRICK CHILDREN

(Electrick children.) Rebecca Thomas. EE. UU. 2012. 95 min. Drama. 15 años. Subtitulada.

Rachel es una adolescente que pertenece a una familia mormona fundamentalista del estado de Utah. El día que cumple quince años descubre un casete prohibido que contiene música rock.

Aquella cinta se convierte para ella en una experiencia milagrosa. Tres meses después, Rachel confiesa que está embarazada, y explica que al oír la música se produjo en ella el milagro de la Inmaculada Concepción. Sus padres conciertan para ella un matrimonio, pero la joven escapa

a la ciudad más próxima, Las Vegas, donde buscará al hombre que interpreta las canciones de la cinta, convencida de que el cantante está relacionado con su misterioso embarazo. (FILMAFFINITY)

Jueves 29 de agosto

GHOST DOG, EL CAMINO DEL SAMURÁI

(Ghost Dog: The way of the samurai.) Jim Jarmusch. EE. UU. 1999. 115 min. Drama. 15 años.

Subtitulada.

Whitaker es un asesino a sueldo de Nueva York, un hombre de actitud tranquila en su vida diaria que se rige bajo el código de honor de los antiguos samuráis. (FILMAFFINITY)

“Una película seria y digna (...) la película que más me gusta de un cineasta que habitualmente

me repele.”

Carlos Boyero: Diario El Mundo

Programación de cine para mayo en el museo Rayo

Jueves 02 de mayo
AHÍ ESTÁ EL DETALLE
Juan Bustillo Oro. México. 1940. 112 min. Comedia. Todos.
La confusión entre el perro “Bobby” y un gángster del mismo nombre desencadena una serie de enredos entre un celoso marido, su nerviosa esposa, una pícara criada, una esposa abandonada con ocho hijos y el singular CantinWas. (FILMAFFINITY)

jueves 09 de mayo
CANCIONES DE SEGUNDO PISO
(Sånger från andra våningen.) Roy Andersson. Suecia. 2000. 95 min. Comedia negra. 15 años.
Una película poética inspirada en el poeta peruano César Vallejo. Una historia acerca de nuestra necesidad de amor, grandeza y mezquindad y, sobre todo, nuestra vulnerabilidad. Una película sobre las grandes mentiras, el abandono y el anhelo eterno de compañia y aVrmación; es un choque en el cruce entre la farsa y la tragedia — el apocalipsis como un chiste sobre nosotros mismos. (IMDb)

Jueves16 de mayo
O-BI, O-BA: EL FIN DE LA CIVILIZACIÓN
(O-bi, O-ba – Koniec Cywilizacji.) Piotr Szulkin. Polonia. 1985. 85 min. Ciencia Vcción. 15 años.
La acción transcurre en un calabozo subterráneo habitado por remedos de seres humanos, después de un holocausto nuclear. La historia sigue las andanzas de un héroe en situaciones de supervivencia. La gente espera por el Arca que los rescatará, mientras su mundo se desmorona. (SURREALMOVIEZ)

jueves 23 de mayo
CAMPANILLA
(Bell ower.) Evan Glodell. EE. UU. 2011. 70 min. Drama. 15 años.
La película sigue la odisea de dos amigos que dedican su tiempo a construir lanzallamas y otras armas
con la esperanza de que se produzca un apocalipsis global que despeje el camino de su banda imaginaria,
Mother Medusa, para asumir el dominio de la humanidad. Mientras aguardan el comienzo de la destrucción, uno de ellos conoce a una joven carismática de la que se enamora rápidamente. Tras un intento de integración en el grupo, la pareja huye en un viaje de traición, amor, odio y violencia extrema, más
devastador que cualquier fantasía apocalíptica. Película independiente realizada con 17 000 dólares y que
a octubre de 2011 ya había recaudado 164 075 tras su paso por sólo dos pantallas de cine. (FILMAFFINITY)

jueves 30 de mayo
LAS AVENTURAS DE TINTÍN
(Les Adventures de Tintin.) Stéphane Bernasconi (Cómic: Hergé.) Francia. 1992. 85 min. Animación,
serie de TV. Doblada al español. Todos.
Eterno adolescente sin familia conocida, Tintín es reportero de oVcio, aunque en realidad actúa más como
aventurero o detective. Su principal ocupación es viajar por todo el mundo acompañado de su inseparable
perro Milú con el propósito de enfrentarse a las fuerzas del mal para proteger a los débiles y a los
oprimidos y saciar su inagotable sed de aventuras. A su lado cuenta con un colorido reparto de personajes
tan pintorescos como inolvidables: el irascible Capitán Haddock, los inefables Hernández y Fernández,
el despistado Profesor Tornasol o la celebérrima CastaVore entre muchos otros. La creación de Hergé es
sin lugar a dudas uno de los personajes de Vcción más conocidos y queridos en todo el mundo y hoy en
día continúa inspirando a cada nueva generación con su audacia, su ingenio y los valores universales que
representa. Dos episodios: “El loto azul” y “La oreja rota.” (FILMAFFINITY)

El cine de abril en el cine club del museo Rayo

 Jueves 04 de abril
EL PRINCIPITO
(The little prince.) Stanley Donen. EE. UU. 1974. 89 min. Drama. Doblada al español. Todos.
Adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Un piloto que
tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe,
procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida.
(FILMAFFINITY)




Jueves 11 de abril
ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS
(Karigurashi no Arietti.) Hiromasa Yonebayashi. Japón. 2010. 94 min. Fantasía. Doblada al
español. Todos.
En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres
diminutos, de apenas 10 cm de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres
humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es
vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.
Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá
peligrosamente amenazada... Adaptación del cuento infantil “The Borrowers”, escrito por Mary
Norton y ambientado en el Tokio contemporáneo. (FILMAFFINITY)

Jueves 18 de abril
BRIGADA DE EMERGENCIAS
(Av„arijas brig„ade.) J„anis Cimermanis. Letonia. 1991–2007. 70 min. Sin diálogos. Infantil.
¿El automóvil se ha averiado? ¿Los animales del bosque están en peligro por la llegada de un
cazador? ¿Un bebé no quiere comer? ¿Los ladrones han quedado atrapados al intentar robar el
banco? Nada es imposible para la Brigada de Emergencias, que empleará los trucos más increíbles
y divertidos para resolver el problema, aunque de una manera bastante peculiar... Bembel„ats, Poteriks
y S„{links forman la Brigada de Emergencias, un equipo que es capaz de resolver los problemas
más difíciles con la ayuda de su ingenio y con un humor a prueba de todo. La serie, cuyos
primeros doce capítulos fueron realizados entre 1991 y 1993, se hizo tan popular en los países de la
ex URSS que en los años siguientes se fueron realizando nuevos capítulos. Es un clásico de la animación
báltica, aunque casi completamente desconocido en Europa occidental y América Latina.
(PATIODEBUTACAS)

Jueves 24 de abril

KIRIKÚ Y LAS BESTIAS SALVAJES
(Kirikou et les bêtes sauvages.) Michel Ocelot y Bénédicte Galup. Francia. 2005. 75. Fantasía.
Doblada al español. Infantil.
El abuelo, en su trono de la gruta azul, nos cuenta cómo Kirikú se convierte en jardinero, detective,
alfarero, comerciante, viajero y médico, y cómo el más pequeño y valiente de los héroes tendrá
que buscar en su interior para encontrar el valor, la astucia y la generosidad necesarias para triunfar
sobre el mal. (FILMAFFINITY)

EL CINE DE MARZO EN EL MUSEO RAYO.

Jueves 07 de marzo
LIRIOS ROTOS
(Broken blossoms/The yellow man and the girl.) David W. Griffith. EE. UU. 1919. 90 min. Drama.
12 años.
“Film emocionante, convincente y memorable El realizador ofrece una magnífica narración visual depurada, rica en recursos y habilidades técnicas. Incorpora tres flashbacks. . . Añade escenas fuera de campo, elipsis temporales, planos generales descriptivos, primeros planos sicológicos (rostro enfurecido del padre), acciones paralelas, fundidos encadenados, desglose de las escenas en series de planos, movimientos de cámara, etc. Acaricia con devoción la figura y el rostro de Lucy, de la que extrae imágenes de gran belleza. Juega con luces ultraterrenas (rostro de Lucy), tétricas, amenazadoras, nebulosas, opresivas, etc. La interpretación de Gish (25 años) traspira fragilidad e inocencia.
 En la escena del cuarto de baño ofrece uno de los mejores momentos dramáticos del cine. . . La música de la banda original, de Louis F. Gottschalk (no acreditado), acompaña las imágenes con precisión y acierto. Con notas rápidas y adornos agudos les confiere profundidad y relieve. La fotografía, de Billy Bitzer, en B/N, ofrece un brillante e hinóptico discurso visual”. (FILMAFFINITY)

Jueves 14 de marzo
BLANCANIEVES: SEGUNDA PARTE
(Blanche Neige, la suite.) Jean Paul Walravens (“Picha”). Bélgica. 2009. 82 min. Animación. 15
años.
Una irreverente mirada a lo que ocurrió a la mañana siguiente de la boda de Blancanieves con el Príncipe Azul: ¿Encontraron la felicidad conyugal? ¿O era el Príncipe Azul un sinvergüenza de los que se mete en la cama con la primera que pasa? ¿Cómo podría el pobre príncipe arreglárselas con la Bella Durmiente y Cenicienta cuando ya estaba casado con la más bella e inocente mujer del reino? ¿Y cómo sobreviviría Blancanieves a las insidiosas atenciones de sus queridos amigos los siete enanitos, mientras su marido estaba fuera cumpliendo con sus obligaciones principescas? Una nueva visión de doce cuentos clásicos protagonizados por esos personajes que todos hemos conocido y adorado... hasta ahora.
Picha aseguró que en su cuarto largometraje de animación vuelve a arremeter contra los personajes de cuentos popularizados por la factoría Disney con una historia en la que Cenicienta, Blancanieves y la Bella Durmiente disputan el amor de un príncipe. El autor recordó que, con su primera película, “Tarzoon, la honte de la jungle” (Tarzán, la vergüenza de la jungla), en la que en 1975 convirtió a Tarzán en un antihéroe, se vio obligado a retirar en Estados Unidos el nombre de este personaje del título original tras una fuerte controversia que acabó en los tribunales de justicia.
(PATIODEBUTACAS)

21 de marzo
TURN ME ON, GODDAMMIT
(Få meg på, for faen.) Jannicke Systad Jacobsen. Noruega. 2011. 75 min. Comedia. 16 años.
Una película de bajo presupuesto que logra transmitir de manera hilarante y sincera la vida de una niña que busca satisfacer sus instintos naturales, a expresarse sexualmente, en la Noruega rural. “Si bien la película se desincha a medida que avanza, es interesante apreciar el juego de ensoñaciones calenturientas y acciones reales que se van solapando, creando una atmósfera entre fantasiosa y cruda que describe las dudas, tensiones, obsesiones e incertidumbres de la joven Alma. Vaya, que Få meg på, for faen no tiene miedo de llamar las cosas por su nombre. La película adolece de otro tipo de mojigatería: no hay rastro de mala baba, mordacidad o rabia púber ni en el guión ni en las imágenes deFå meg på, for faen, algo que le resta entidad aun estando a tono con el paisaje frío que sirve de telón de fondo. No llega al nivel de Fucking Åmål, pero se hace querer. Un nuevo ejemplo de que el cine nórdico sigue varios pasos  más adelante que el cine local en riesgo y experimentación cinematográfica.”
(FILMAFFINITY)

El cine de octubre en el Mueo Rayo

Jueves 04 de octubre

PROMESAS DEL ESTE

(Eastern promises.) David Cronenberg. Reino Unido. 2007. 100 min. Suspenso. 16 años.

El misterioso y carismático Nikolai, nacido en Rusia, es el chofer de una de las familias más importantes del crimen organizado de Europa Oriental. Encabezada por Semyon, el encantador dueño de un caro restaurante ruso que esconde una naturaleza brutal y fría detrás de su sonrisa, la suerte de lafamilia se tambalea por culpa de Kirill, su alocado hijo, que hace más caso a Nikolai que a su propio padre. Pero la cautelosa vida de Nikolai cambia de golpe cuando conoce a Anna, una comadrona que trabaja en un hospital de Londres. Anna está muy afectada por la situación en la que se encontraba una adolescente que muere dando a luz, y decide buscar a la familia de la chica basándose en el diario que dejó escrito en ruso. Al escarbar en el diario, Anna desencadena involuntariamente la ira de los mafiosos... (PATIODEBUTACAS)

“Es tan buena o mejor que ‘Una historia de violencia’. Nunca se ha hecho algo tan realista y tenebroso sobre la mafia rusa en el extranjero. Hay una pelea a muerte en una sauna con el protagonista desnudo, con la turbación que eso implica, que me puso los pelos de punta... Una película memorable, compleja, brutal e hipnótica.” (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Jueves 11 de octubre

ORGÍA DE HORROR Y LOCURA

(The Rocky Horror Picture Show.) Jim Sharman. Reino Unido. 1975. 96 min. Comedia, musical. 16

años.

Brad y Janet son una pareja de enamorados que quedan varados en la campiña durante la lluvia

cuando se dirigen a ver al Dr. Scott. La unica via de socorro parece ser un castillo al que han visto en

el camino. Pero en la mansión son atrapados y llevados frente a la presencia del bizarro Dr. Frank N

Furter, un transexual que está a punto de culminar su máximo experimento: darle vida a un musculoso joven y utilizarlo como su juguete sexual. Pronto Brad y Janet caen bajo las influencias lascivas de Furter, pero Janet y el joven revivido, llamado Rocky, terminan por enamorarse. Furter se encuentra por tomar represalias contra ambos cuando la presencia de visitantes del planeta natal del doctor, Transilvania, llegan a la Tierra y se encuentran decididos a cercenar su vida de excesos sexuales.

(PORTAL ARLEQUÍN)

Jueves 18 de octubre

JUAN DE LOS MUERTOS

Alejandro Brugués. Cuba. 2011. 93 min. Comedia, terror. 15 años.

Una horda de zombies ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor

de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se

apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el lema “Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos”, se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados. (FILMAFFINITY)

Jueves 25 de octubre

LA ESPADA EN LA PIEDRA

(The sword in the stone.) Wolfgang Reitherman. EE. UU. 1963. 80 min. Animación. 7 años.

El pequeño y humilde Arturo, conocido como “Grillo”, llegará algún día a ser coronado rey de

Inglaterra. Esto lo sabe su amigo, el mago Merlín, que le enseña todas las técnicas de supervivencia

y le educa en la justicia y la sabiduría. (FOTOGRAMAS)

“A pesar de los años, sigue siendo uno de los platos preferidos de los más jóvenes de la casa. Buena.”

(Fernando Morales: Diario El País)

Hora : 7.00 p. m.

TEATRO AL AIRE LIBRE DEL MUSEO RAYO 

Entrada libre y gratuita 

Cine , cine , cine , más cine por favor..." CUENTOS DE TOKIO en el cine club en Roldanillo

Teatro al aire, 7.00 p. m.
 jueves 13 de septiembre

CUENTOS DE TOKIO
Tôkyô monogatari. Yasujirô Ozu. Japón. 1953. 139 min. Drama. 16 años.
Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo
para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una
noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko
muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. (FILMAFFINITY)
Después de completado el Vlm, la cinta se perdió totalmente debido a un incendo en los sótanos
de los laboratorios en la ciudad de Yokohama. Hubo necesidad de reconstruirla partiendo de un
negativo, de no muy buena calidad, de una copia de protección.
En febrero del presente año, en una encuesta de la prestigiosa revista “Sight & Sound”, fue seleccionada

como la segunda película favorita por casi 900 críticos de cine de todo el mundo.

Cine, cine, cine, más cine por favor... en el Museo Rayo

Jueves 06 de septiembre
LOS MASAJISTAS Y UNA MUJER
Anma to onna. Hiroshi Shimizu. Japón. 1938. 76 min. Drama. 12 años.
Dos invidentes se ganan la vida trabajando como masajistas en varios balnearios. En uno de ellos
coinciden con una misteriosa mujer de Tokio, de la que muchos sospechan que es la culpable de
los robos que se están produciendo en las posadas de ese balneario. Uno de los dos masajistas se
enamora de la mujer... (FILMAFFINITY)

Jueves 13 de septiembre
CUENTOS DE TOKIO
Tôkyô monogatari. Yasujirô Ozu. Japón. 1953. 139 min. Drama. 16 años.
Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo
para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una
noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko
muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. (FILMAFFINITY)

Después de completado el Vlm, la cinta se perdió totalmente debido a un incendo en los sótanos
de los laboratorios en la ciudad de Yokohama. Hubo necesidad de reconstruirla partiendo de un
negativo, de no muy buena calidad, de una copia de protección.
En febrero del presente año, en una encuesta de la prestigiosa revista “Sight & Sound”, fue seleccionada
como la segunda película favorita por casi 900 críticos de cine de todo el mundo.


Jueves 20 de septiembre
LA MUJER DE LA ARENA
Suna no onna. Hiroshi Teshigahara. Japón. 1964. 127 min. Experimental. 16 años.
Un entomólogo en busca de insectos en un desierto de arena se ve de repente atrapado conviviendo
con una mujer que vive sola en una vieja casa, y con la que establecerá una extraña
relación. Basada en la novela homónima del escritor Kôbô Abe, el director y productor Hiroshi
Teshigahara terminó esta película impactante con un presupuesto de apenas cien mil dólares y
obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1964. (FILMAFFINITY)

Jueves 27 de septiembre
GHOST IN THE SHELL
Kôkaku kidôtai. Mamoru Oshii. Japón. 1995. 83 min. Animación. 16 años.
En el año 2029 la sociedad está computarizada hasta límites insospechados, es un mundo gobernado
por la tecnología. Uno de los mayores avances consiste en unos implantes cerebrales que
convierten a los seres humanos en auténticas computadoras andantes. De esta manera, se produce
una fusión entre la conciencia y los programas insertados, dando paso a lo que se conoce
como “espíritu”: Un nuevo paso evolutivo que, sin embargo, despersonaliza por completo a las
personas. En este mundo futuro apenas existe diferencia entre humanos y máquinas. Uno de
estos humanos con “espíritu” incorporado es Motoko Kusanagi, una agente secreto especializada
en actividades antiterroristas que tiene como misión cazar a un peligroso pirata informático.
Cuando descubra su verdadera identidad, su vida y todo lo que conoce cambiarán para siempre.
(PATIODEBUTACAS)

Cine , cine , cine.... Cine club en el Museo Rayo : Alois Nebel

Más cine colombiano : PEQUEÑAS VOCES - TRAILER (Little VOICES)

Cine colombiano en el Museo Rayo: todos los jueves de agosto.

Jueves 02 de agosto

CONFESIÓN A LAURA
Jaime Osorio Gómez. Colombia. 1990. 85 min. Drama. 15 años.

Bogotá 1948. La violencia se ha desatado en la ciudad y el gobierno es incapaz de controlar la situación a pesar de haber decretado el toque de queda. Don Santiago ha logrado superar el miedo y cruzar la calle para llevar un pastel a Laura, su vecina de enfrente, pero el regreso es imposible. Sitiados por el miedo, han quedado encerrados en la casa sin posibilidad de escape.         (PATIODEBUTACAS)

Jueves09 de agosto
PEQUEÑAS VOCES
Jairo Eduardo Carrillo, Oscar Andrade. Colombia. 2010. 70 min. Animación. 10 años.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas.                                      (PATIODEBUTACAS)

Jueves16 de agosto
UN TIGRE DE PAPEL
Luis Ospina. Colombia. 2007. 112 min. Falso documental. 10 años.

La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie debido a una razón muy poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, “Un tigre de papel” yuxtapone el arte con la
política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.     (PATIODEBUTACAS)

Jueves 23 de agosto
PARAÍSO
Felipe Guerrero. Colombia. 2006. 52 min. Documental. 15 años.

Extraordinario collage visual y sonoro que exige la complicidad atenta del espectador para que de la belleza plástica de las imágenes despegue una multiplicidad de significados. Así como un texto de Cortázar es, técnicamente, una prosa de ficción, la película de Guerrero es un poema en prosa documental. En una selva de signifcados entrecruzados, con la belleza por única brújula, los fragmentos de muchas memorias van creando poco a poco un profundo sentido. Lo que construye la gente común a lo largo de su vida, la guerra lo convierte en ruinas. A pesar de las apariencias, es un documental sobre la Colombia contemporánea, paraíso en guerra.                (PATIODEBUTACAS)

Jueves 30 de agosto
ALOIS NEBEL
(Aloïs Nebel) Tomáš Lunák. República Checa. 2011. 84 min. Animación. 15 años.

Película que nos sitúa a Vnales de los años 80. Alois Nebel trabaja en la pequeña estación de ferrocarril de Bílý Potok, en una remota población de la frontera que separa República Checa de Polonia. Un tipo solitario, dedicado en cuerpo y alma a su profesión, cuya rutina diaria es lo único que le conforta. Entonces, comienza a sufrir alucinaciones y cree ver los trenes que a lo largo de los últimos cien años han pasado por el modesto apeadero. Fantasmas y sombras del oscuro pasado de la Europa central desfilan ante su presencia
(la ocupación nazi, el Holocausto judío, la venganza comunista contra el pueblo alemán). Alois no consigue deshacerse de sus pesadillas y termina en un sanatorio tras dejar su empleo a su amigo Wachek..                 (PATIODEBUTACAS)


Hora : 7.00 p. m. Entrada libre y gratuita
Teatro al aire libre

Cine Club de Roldanillo, en el Museo Rayo. Programación de junio.

06 de junio
EL NIÑO DE LA BICICLETA

(Le gamin au vélo.) Jean–Pierre y Luc Dardenne. Bélgica. 2011. 84 min.

Drama. 13 años. Gran Premio del Jurado (Ex-aequo), Festival de Cannes, 2011.

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (FILMAFFINITY)

13 de junio
LA HABITACIÓN DEL HIJO
(La stanza del figlio.) Nanni Moretti. Italia. 2001. 95 min. Drama. 16 años. Palma de Oro, Festival de Cannes, 2001.


En una pequeña ciudad del Norte de Italia, vive apaciblemente una familia formada por los
padres (Giovanni y Paola) y dos hijos adolescentes: Irene, la mayor, y Andrea, el pequeño. Giovanni es psicoanalista. En su consultorio, situado al lado de su apartamento, sus pacientes le confían sus neurosis, que contrastan con la calma de su propia existencia. Su vida se rige por una serie de costumbres o aficiones: leer, escuchar música, aislarse y agotarse haciendo largas carreras por la ciudad. Un domingo por la mañana, un paciente llama a Giovanni por una urgencia.
No puede salir a correr con su hijo tal y como le había propuesto; Andrea sale a bucear
con sus amigos, pero no volverá. . . (FILMAFFINITY)

20 de junio
LA ETERNIDAD Y UN DÍA
(Mia aioniotita kai mia me.) Theo Angeloupolos. Grecia. 1998. 127 min. Drama. Todos. Palma de Oro y Premio del Jurado Ecuménico, Festival de Cannes, 1998.


Cuando a Alexánder, un escritor griego, le quedan pocos días de vida, necesita resolver un
dilema: morir como alguien ajeno a los demás o aprender a amarlos y a comprometerse con
ellos. Elegida la segunda vía, lee las cartas de Anna, su esposa fallecida, y cierra su casa en la playa. Un día lluvioso, encuentra a alguien que le ofrece la oportunidad de cumplir su compromiso: un niño albanés al que ayuda a pasar la frontera mientras le cuenta la historia de un poeta griego que vivió en Italia y que, al regresar a Grecia, compraba las palabras olvidadas para escribir poemas en su lengua natal. Entonces el niño juega a buscar palabras para vendérselas. (FILMAFFINITY)

27 de junio
PADRE PATRÓN
(Padre padrone.) Paolo y Vittorio Taviani. Italia. 1977. 108 min. Drama. 16 años. Palma de Oro, Festival de Cannes, 1977.


Basada en la vida real del escritor Gavino Ledda, hijo de un pastor sardo, muestra como Leddalogró escapar de esa existencia casi bárbara en Cerdeña y pudo educarse lentamente a pesar de la violenta oposición de su brutal padre. . . (IMDB)

CINE CLUB DEL MUSEO RAYO , programación de mayo

02 de mayo
        SACCO Y VANZETTI
(Sacco e Vanzetti.) Giuliano Montaldo. Italia. 1971. 120 min. Drama, basada en hechos reales. 13 años.

El 23 de agosto de 1927, los inmigrantes italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron ejecutados en  la silla eléctrica en Massachusetts, Estados Unidos. Habían sido condenados por un robo a mano armada que nadie creyó que hubiesen cometido, pero el verdadero motivo fue su ideología anarquista. La trama nos lleva a escenas de la lucha de clases en Boston, con un conflicto de lucha social “dura” contra el cualFrederick Katzmann, un fiscal al servicio de los poderes establecidos, educado en Harvard, capaz de firmar la condena a dos inmigrantes italianos “subversivos” que ya son personajes de la historia universal.
 La historia de Sacco y Vanzetti tal como es presentada en la película, no fue solamente un caso de mero error judicial, sino todo un ejemplo de la instrumentalización del sistema de justicia en defensa de los intereses de la mayoría conservadora que entendió la condena como un escarmiento. Los dos anarquistas fueron ejecutados por ser tales y, por tanto, representantes de un “peligro social” por ser inmigrantes y pobres y por ser italianos, extranjeros, como advertencia para otros. La película está concentrada en el juicio,
queda patente la falta de pruebas y la resolución injusta, sugiriéndose incluso un acuerdo entre el juez y el fiscal, algo que estuvo en cabeza de los que se opusieron. (PATIODEBUTACAS)


09 de mayo
         TIEMPOS MODERNOS
(Modern times.) Charles Chaplin. EE. UU. 1936. 89 min. Drama social. Todos.
Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón.
Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que
se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a
lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una
joven huérfana a la que conoce en la calle. (FILMAFFINITY)

16 de mayo
          METRÓPOLIS
(Metropolis.) Fritz Lang. Alemania. 1927. 115 min. Ciencia ficción. 12 años.
En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra
el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan
contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav
Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la
destrucción apelando a los sentimientos y al amor. (FILMAFFINITY)


23 de mayo
         DARK CITY
(Dark city.) Alex Proyas. Australia. 1998. 100 min. Ciencia ficción. 15 años.
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido
como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen
el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como “los ocultos”
que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes. (FILMAFFINITY)

30 de mayo
              DONNIE DARKO
(Donnie Darko.) Richard Kelly. EE. UU. 2001. 113 min. Ciencia ficción. 15 años.
Donnie es el perfecto chico americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente
de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no
lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. (FILMAFFINITY)



Todos los miércoles 
Hora : 7.00 p. m. 
Lugar:  Teatro al aire libre. 

Cine sobre la mujer en el cine club de Roldanillo, en el Museo Rayo

TÍTULO ORIGINAL   .          Persépolis

AÑO   2007

DURACIÓN  95 min.

DIRECTOR :  Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

GÉNERO      Animación. Drama | Cómic. Biográfico. Animación para adultos

SINOPSIS  :    Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS : 

"Didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica, cómica y atroz, todo a un tiempo"

 (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Persepolis me parece espléndida, el cómic y la película. Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente."

 (Carlos Boyero: Diario El País)

En tu vida, encontrarás muchos imbéciles. Si ellos te hieren, dite a ti misma que es su propia estupidez los que los impulsa a actuar así. Eso te protegerá de responder a su maldad. No hay nada peor que la amargura y la venganza. Permanece siempre digna y fiel a ti misma. 
“Persépolis”

Queríamos tanto ser felices que olvidamos que no éramos libres. 
“Persépolis”

Un primer matrimonio es un ensayo para el segundo. 
“Persépolis”

http://www.filmaffinity.com/es/film144674.html

Fecha: miércoles 29 de febrero

Hora : 7 y 30 de la noche

Entrada gratis

Cine club del Museo Rayo , penúltima función. .

Escrita y dirigida por Krzysztof Kieslowski, se rodó en Varsovia, París y en los Studios de Lodz (Polonia). En Cannes obtuvo el premio a la mejor actriz, el FIPRESCI, el Premio Ecuménico y la nominación a la Palma de oro. Ganó otros 5 premios.

La acción tiene lugar en Varsovia, Cracovia y París en 1989/90, a lo largo de unos 3 meses. Narra la historia de dos muchachas, nacidas el mismo día (23-XI-1966), que llevan el mismo nombre (Veronika y Veronique), tienen gran parecido, no se conocen y no tienen relación de parentesco, pero ambas sienten que no están solas, aprecian igualmente la belleza que les rodea, sienten pasión por la música y padecen una misma malformación congénita cardíaca. Veronika (Irene Jacob) vive en Polonia, tiene una magnífica voz de soprano, se relaciona con muchos amigos, le gusta el sexo, trabaja con celo y frenesí, le falta tiempo, con frecuencia va corriendo por la calle y, en un momento de estrés, le falla el corazón y muere. Veronique (Irene Jacob) vive en París y a la muerte de Veronika se siente profundamente triste, lo que le hace dar un giro a la vida. Deja el canto para dar clases de música en una escuela primaria y se enamora de un marionetista, Alexander Fabbri (Philippe Volter), que escribe cuentos infantiles con historias que ella siente como propias. Una tarde, entre las fotos que ella hizo en un viaje a Polonia, Alexander identifica una en cuyo fondo se ve la imagen de Veronika.

La película explora las relaciones entre sexualidad, música y feminidad. Para Veronika y Veronique la música y el sexo son dos pasiones paralelas, igualmente intensas y complementarias. La película encierra un gran interrogante ¿Cuenta una historia realista o una fantasía? El color dorado que inunda las imágenes, la atmósfera etérea e irreal que se respira, las extrañas e inexplicables relaciones entre las dos muchachas, parecen indicar que la obra es una deliciosa fantasía. Probablemente, la dualidad de Verónica es, también, una alegoría de las dos Europas, la occidental y la oriental, nacidas al final de la II GM. Es posible que se refiera, además, a las dualidades del mundo contemporáneo (Norte/Sur, opulencia/miseria, Primer Mundo/Tercer y Cuarto Mundo, etc.).

(...) http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/536122.html

Este jueves 8 de diciembre a las 7.30 . p. m.

Entrada libre

Cine gratis en Roldanillo

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

Este jueves 24 de noviembre a las 7.30 p. m.

teatro al aire libre del Museo Rayo

El film de Jean-Pierre Jeunet disfrutó de 5 candidaturas a los Óscar y recibió 4 premios de la academia francesa, incluyendo “Mejor Película” y “Mejor Director”. La trama se desarrolla en París, concretamente en Monmaitre y toma como eje central el Café Poulan, hoy centro de peregrinación para sus seguidores. La historia nos muestra a una familia peculiar con una hija extravagante y extrovertida, cariñosa, tierna, soñadora, un tanto ilusoria, algo maniática y muy, muy creativa. (http://historiadoreshistericos.wordpress.com/2011/08/16/amelie-te-va-a-cambiar-la-vida/

sigue el cine en Roldanillo

Cómo ser John Malkovich

TÍTULO ORIGINAL Being John Malkovich AÑO 1999 DURACIÓN 112 min. PAÍS E. U. DIRECTOR Spike Jonze GUIÓN Charlie Kaufman MÚSICA Carter Burwell FOTOGRAFÍA Lance Acord REPARTO John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean, Mary Kay Place,Charlie Sheen PRODUCTORA Universal Pictures presenta una producción Propaganda Films / Single Cell Pictures PREMIOS 1999: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz secundaria (Catherine Keener), guión original 1999: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película-comedia y guión 1999: BAFTA: Mejor guión (Charlie Kaufman) 1999: Asociación de críticos de Los Ángeles: mejor guión 1999: Nominada al César: Mejor película extranjera 1999: 3 premios del Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo mejor debut cinematográfico 1999: Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia GÉNERO Ciencia ficción. Comedia. Fantástico | Película de culto. Surrealismo. Marionetas SINOPSIS La vida de Craig Schwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich. (FILMAFFINITY) Jueves 10 de noviembre hora. 7. 30 p. m. teatro al aire libre, Museo Rayo.

Cine club del Museo Rayo , presenta a Woody Allen con MEDIA NOCHE EN PARÍS

Magia parisina

Encontrarse con una nueva película del genio neoyorkino y confirmar que se trata de lo mejor de su cine en un extraordinario momento de forma, es una auténtica gozada tanto para sus incondicionales como para los que no le siguen habitualmente. Porque el cine de Allen en este elevado tono, es cine en estado puro.

No podía haber elegido el mejor Festival de Cine del Planeta (Cannes) mejor pistoletazo de salida para un certamen cargado de nombres importantes. Y es que Allen, con “Midnight in Paris” supone todo un aperitivo de lujo cargado de matices, momentos extraordinarios y sublimes, y por supuesto divertidos.

Bajo la apariencia de comedia romántica, Woody Allen nos envuelve por completo en su particular mundo, y con la premisa de una excitante carta de amor a una de las ciudades más bellas del mundo, se encarga de transformar dicha comedia en todo un compendio de cine de alto contenido intelectual, lo que nos permite viajar por mundos de ensueño sin apenas parpadear y nos permite reir sin complejos sin apenas perder la compostura.

Sergio Roma Filmaffinity

Jueves 20 de octubre , cine club
7 y 30 p. m. teatro al aire libre del Museo Rayo
Entrada libre


CONFESIONES
Tetsuya Nakashima. Japón. 2010. 107 min. Drama. 15 años.

La historia comienza en un instituto, donde en el último dia de clase, una profesora se despide de los
alumnos con el anuncio de que deja la escuela, pero añadiendo una confesión: que su hija de cuatro
años, fallecida recientemente, ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos
de los estudiantes de esa misma clase, y añade que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.
(FILMAFFINITY)

UN GATO EN PARÍS

Jean-Loup Felicioli, Alain Gagnol, Francia, 2010, Animación, 64 minutos

París es el escenario para un gato aventurero como Dino. De día, es el leal atigrado de la hija del superintendente de la policía. De noche, se une a las aventuras nocturnas de un auténtico gato ladrón, trepando por los techos y las gárgolas góticas de la ciudad.
La Ciudad de las Luces rara vez se vio tan hermosa en la pantalla grande como lo hace en el largometraje "Un gato en París" de Alain Gagnol y Jean-Loup Felicioli, que tuvo su estreno en América en el New York International Children Film Festival (NICFF) en 2011.
La pequeña Zoe no ha hablado una sola palabra desde que su padre fue asesinado por el gángster Víctor Costa. Su madre está demasiado ocupada trabajando en casos que le ayuden a compensar su pérdida. Ella pasa la mayoría de su tiempo con Dino, quien le trae algunos presentes, como animalitos muertos y un ocasional brazalete de diamantes.
Una noche, Zoe sigue a Dino mientras subía a encontrarse con Nico, sólo para encontrarse ante el gangster Costa. La persecución se inicia, a través del paisaje parisino renderizado artísticamente.
Este film dibujado a mano es un antídoto maravilloso para la animación por computadora producida masivamente, constantemente proyectada en multicines. Estas figuras tienen una mirada idiosincrática que evoca deliberadamente una sensibilidad parisina sofisticada. Si Toulouse Lautrec resucitara para desarrollar un film animado, probablemente buscaría a Gagnol y Felicioli.
De hecho, la ciudad es una parte integral del film, y termina concluyendo y encajando en Notre Dame. Aunque fue producida para públicos juveniles, los paisajes urbanos románticos, las reminiscencias del film noir y la banda de sonido influenciada por el jazz (incluyendo un tributo vintage a I Wished on the Moon de Billie Holliday) mantendrá atentos y atrapados a adultos también.
En este film muy bien construído, Gagnol y Felicioli mantienen un ritmo vertiginoso, mientras muestra ángulos de acción dramática que realzan la apariencia noir.
Un gato en París es un film encantador con genuino corazón y una actitud suficiente para evitar ser denso. Aunque es quizás corto con sus 65 minutos, incluye mucho dentro de este tiempo, como por ejemplo unos geniales créditos de cierre.
Joe Bendel @ The Epoch Times