ENCUENTRO DE POETAS COLOMBIANAS DEL MUSEO RAYO: UN TESTIGO DE EXCEPCIÓN

Hoy jueves 9 de noviembre: En el Cementerio "de Las Palmas" De Roldanillo.

 

PRIMER CONVERSATORIO ¿ EN QUÉ QUEDÓ LA HISTORIA DE ROLDANILLO?

El viernes 27 de junio,  se realizó  una tertulia sobre la historia  de  los primitivos pobladores  del país de los Gorrones, y la fundación del municipio de Roldanillo.  Luís Antonio Cuellar y Hernando Gómez Rivas dialogaron sobre  las versiones de los cronistas españoles y las registradas en los libros sobre la historia de Roldanillo.  Josías Parra estuvo como moderador. El evento se realizó en el teatro al aire libre del Museo  Rayo de Roldanillo.

Presentación del proyecto.

 Público asistente al evento  .

Los invitados : Hernando Gómez Rivas  y Luis Antonio Cuellar.

Josías Parra, el moderador.

Diego Perea, Óscar Pulgarín y Delio Naranjo, equipo organizador del proyecto Roldanillo 2.0

Óscar  Pulgarín, coordinador  y  presentador  del proyecto.

Águeda Pizarro indagando sobre el  papel de las mujeres en la historia de la fundación.

El  evento contó con una concurrida asistencia.

Fotografías  por Luciano García, del INTEP.

FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE en TORO

Conoce la programación que te trae el Festival Internacional de Experimentación CINETORO del 8 al 14 de octubre. 

Recepción de más de 600 películas por convocatoria, 31 obras escogidas para formar parte de la Selección Oficial Internacional, Nacional y Muestra Regional. Invitados internacionales de lujo: Osbert Paker (UK), Jorge Molina (Cuba), Carlos Altamirano(México) y maestros colombianos consagrados a nivel internacional: Carlos Santa, Edgar Álvarez, Oscar Campo. Conferencias, Master Classes (Congreso de Experimentación), talleres de animación con plastilina, transmedia, cine guerrilla, en laboratorios de creación grupal (CINETOROLab), curadurías dirigidas a públicos de todas las edades Fotograma (niños), Panorama (jóvenes), Cinema 50 (adulto mayor), una curaduría especial de obras para cubo blanco…

Esto es lo que te trae la 6ª edición de CINETORO FILM FESTIVAL, DEL 8 AL 14 DE OCTUBRE en las ciudades y municipios deCALI, ROLDANILLO, CARTAGO, LA UNIÓN Y TORO.

Prográmate con nosotros, súbete al TOUR de CINETORO desde Cali hacia el norte del Valle. El festival proveeera un dos buses que saldrán desde la ciudad e Cali hacia el norte del Valle, entre los municipios que tienen actividad y regresarán a Cali al final del evento. Valor aporte único para el Tour: 15 mil pesos.

CALI – Oct. 8 Y 9 Conoce la programación que traemos para la ciudad de Cali

ROLDANILLO – Oct. 10 Conoce la programación que traemos para la ciudad de Cali

CARTAGO – Oct. 11 Conoce la programación que traemos para la ciudad de Cali

TORO - Oct. 12, 13, 14 Conoce la programación que traemos para la ciudad de Cali

Habemus escritor

Cristian Zapata, nació en Yarumal, estudió su bachillerato en el colegio Belisario Peña de Roldanillo. Abogado de la Universidad de Antioquia. Columnista del periódico La hoja de Medellín, bloguero y cuentista. vuelve a Roldanillo a presentar su libro EL BRUJULEO DE LOS MUERTOS, con el cual ganó la BECA DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN CUENTO, alcaldía de Medellín 2011.

Sábado 06 de julio

Hora. 7.30 p. m.

Casa Quintero, Roldanillo.

Charla sobre " LAS DELICIAS DEL MAÍZ" en Casa Quintero

El intercambio de saberes en la Casa Quintero.
Hernando García, Bernardo Millán y Hernando Gómez dirigieron el conversatorio..

Cine colombiano en el Museo Rayo: todos los jueves de agosto.

Jueves 02 de agosto

CONFESIÓN A LAURA
Jaime Osorio Gómez. Colombia. 1990. 85 min. Drama. 15 años.

Bogotá 1948. La violencia se ha desatado en la ciudad y el gobierno es incapaz de controlar la situación a pesar de haber decretado el toque de queda. Don Santiago ha logrado superar el miedo y cruzar la calle para llevar un pastel a Laura, su vecina de enfrente, pero el regreso es imposible. Sitiados por el miedo, han quedado encerrados en la casa sin posibilidad de escape.         (PATIODEBUTACAS)

Jueves09 de agosto
PEQUEÑAS VOCES
Jairo Eduardo Carrillo, Oscar Andrade. Colombia. 2010. 70 min. Animación. 10 años.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas.                                      (PATIODEBUTACAS)

Jueves16 de agosto
UN TIGRE DE PAPEL
Luis Ospina. Colombia. 2007. 112 min. Falso documental. 10 años.

La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie debido a una razón muy poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, “Un tigre de papel” yuxtapone el arte con la
política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.     (PATIODEBUTACAS)

Jueves 23 de agosto
PARAÍSO
Felipe Guerrero. Colombia. 2006. 52 min. Documental. 15 años.

Extraordinario collage visual y sonoro que exige la complicidad atenta del espectador para que de la belleza plástica de las imágenes despegue una multiplicidad de significados. Así como un texto de Cortázar es, técnicamente, una prosa de ficción, la película de Guerrero es un poema en prosa documental. En una selva de signifcados entrecruzados, con la belleza por única brújula, los fragmentos de muchas memorias van creando poco a poco un profundo sentido. Lo que construye la gente común a lo largo de su vida, la guerra lo convierte en ruinas. A pesar de las apariencias, es un documental sobre la Colombia contemporánea, paraíso en guerra.                (PATIODEBUTACAS)

Jueves 30 de agosto
ALOIS NEBEL
(Aloïs Nebel) Tomáš Lunák. República Checa. 2011. 84 min. Animación. 15 años.

Película que nos sitúa a Vnales de los años 80. Alois Nebel trabaja en la pequeña estación de ferrocarril de Bílý Potok, en una remota población de la frontera que separa República Checa de Polonia. Un tipo solitario, dedicado en cuerpo y alma a su profesión, cuya rutina diaria es lo único que le conforta. Entonces, comienza a sufrir alucinaciones y cree ver los trenes que a lo largo de los últimos cien años han pasado por el modesto apeadero. Fantasmas y sombras del oscuro pasado de la Europa central desfilan ante su presencia
(la ocupación nazi, el Holocausto judío, la venganza comunista contra el pueblo alemán). Alois no consigue deshacerse de sus pesadillas y termina en un sanatorio tras dejar su empleo a su amigo Wachek..                 (PATIODEBUTACAS)


Hora : 7.00 p. m. Entrada libre y gratuita
Teatro al aire libre

ROLDANILLO : XXVIII ENCUENTRO MUJERES POETAS COLOMBIANAS

Nuevamente el municipio de Roldanillo, sede del Museo Rayo  celebra su aquelarre anual  de versos de mujeres escribidoras 

Los nombres de Olga Elena Mattei, Dora Castellanos ,Giomar Cuesta , Marga López, Patricia Ariza, y otras tantas del mujerío que congrega Águeda Pizarro a su alrededor  para   leer sus  versos. Las jornadas son  mañana, tarde y noche.

Por este encuentro han pasado las presencias  vivas de Matilde Espinoza, Meira del Mar, Raquel Jodorowsky y Piedad Morales, las mismas que ahora no se separan del brazo de la muerte

Piedad Morales.

Poema Ama, Amor de Raquel Jodorowsky

Ama, amor
mientras yo estoy lejos.
Dentro de mí sostengo tu rostro inigualable
y le doy eternidad.
Creces en mí. No cambias.
Sólo el amor da el rostro de lo eterno.
Besa otras bocas
tan bellas como la mía
mientras estoy lejos.
No dejes que el tiempo
torne de agua tu mirada de animal
y seque tu belleza y ponga puntos blancos
en tu crin dorada y vuelva de paja
tus cabellos como los locos.
Ámame, amor
en otras
mientras estoy lejos.
No sea que se te olvide
el ejercicio de dar.

Cine Club de Roldanillo, en el Museo Rayo. Programación de junio.

06 de junio
EL NIÑO DE LA BICICLETA

(Le gamin au vélo.) Jean–Pierre y Luc Dardenne. Bélgica. 2011. 84 min.

Drama. 13 años. Gran Premio del Jurado (Ex-aequo), Festival de Cannes, 2011.

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (FILMAFFINITY)

13 de junio
LA HABITACIÓN DEL HIJO
(La stanza del figlio.) Nanni Moretti. Italia. 2001. 95 min. Drama. 16 años. Palma de Oro, Festival de Cannes, 2001.


En una pequeña ciudad del Norte de Italia, vive apaciblemente una familia formada por los
padres (Giovanni y Paola) y dos hijos adolescentes: Irene, la mayor, y Andrea, el pequeño. Giovanni es psicoanalista. En su consultorio, situado al lado de su apartamento, sus pacientes le confían sus neurosis, que contrastan con la calma de su propia existencia. Su vida se rige por una serie de costumbres o aficiones: leer, escuchar música, aislarse y agotarse haciendo largas carreras por la ciudad. Un domingo por la mañana, un paciente llama a Giovanni por una urgencia.
No puede salir a correr con su hijo tal y como le había propuesto; Andrea sale a bucear
con sus amigos, pero no volverá. . . (FILMAFFINITY)

20 de junio
LA ETERNIDAD Y UN DÍA
(Mia aioniotita kai mia me.) Theo Angeloupolos. Grecia. 1998. 127 min. Drama. Todos. Palma de Oro y Premio del Jurado Ecuménico, Festival de Cannes, 1998.


Cuando a Alexánder, un escritor griego, le quedan pocos días de vida, necesita resolver un
dilema: morir como alguien ajeno a los demás o aprender a amarlos y a comprometerse con
ellos. Elegida la segunda vía, lee las cartas de Anna, su esposa fallecida, y cierra su casa en la playa. Un día lluvioso, encuentra a alguien que le ofrece la oportunidad de cumplir su compromiso: un niño albanés al que ayuda a pasar la frontera mientras le cuenta la historia de un poeta griego que vivió en Italia y que, al regresar a Grecia, compraba las palabras olvidadas para escribir poemas en su lengua natal. Entonces el niño juega a buscar palabras para vendérselas. (FILMAFFINITY)

27 de junio
PADRE PATRÓN
(Padre padrone.) Paolo y Vittorio Taviani. Italia. 1977. 108 min. Drama. 16 años. Palma de Oro, Festival de Cannes, 1977.


Basada en la vida real del escritor Gavino Ledda, hijo de un pastor sardo, muestra como Leddalogró escapar de esa existencia casi bárbara en Cerdeña y pudo educarse lentamente a pesar de la violenta oposición de su brutal padre. . . (IMDB)

CINE CLUB DEL MUSEO RAYO , programación de mayo

02 de mayo
        SACCO Y VANZETTI
(Sacco e Vanzetti.) Giuliano Montaldo. Italia. 1971. 120 min. Drama, basada en hechos reales. 13 años.

El 23 de agosto de 1927, los inmigrantes italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron ejecutados en  la silla eléctrica en Massachusetts, Estados Unidos. Habían sido condenados por un robo a mano armada que nadie creyó que hubiesen cometido, pero el verdadero motivo fue su ideología anarquista. La trama nos lleva a escenas de la lucha de clases en Boston, con un conflicto de lucha social “dura” contra el cualFrederick Katzmann, un fiscal al servicio de los poderes establecidos, educado en Harvard, capaz de firmar la condena a dos inmigrantes italianos “subversivos” que ya son personajes de la historia universal.
 La historia de Sacco y Vanzetti tal como es presentada en la película, no fue solamente un caso de mero error judicial, sino todo un ejemplo de la instrumentalización del sistema de justicia en defensa de los intereses de la mayoría conservadora que entendió la condena como un escarmiento. Los dos anarquistas fueron ejecutados por ser tales y, por tanto, representantes de un “peligro social” por ser inmigrantes y pobres y por ser italianos, extranjeros, como advertencia para otros. La película está concentrada en el juicio,
queda patente la falta de pruebas y la resolución injusta, sugiriéndose incluso un acuerdo entre el juez y el fiscal, algo que estuvo en cabeza de los que se opusieron. (PATIODEBUTACAS)


09 de mayo
         TIEMPOS MODERNOS
(Modern times.) Charles Chaplin. EE. UU. 1936. 89 min. Drama social. Todos.
Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón.
Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que
se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a
lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una
joven huérfana a la que conoce en la calle. (FILMAFFINITY)

16 de mayo
          METRÓPOLIS
(Metropolis.) Fritz Lang. Alemania. 1927. 115 min. Ciencia ficción. 12 años.
En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra
el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan
contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav
Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la
destrucción apelando a los sentimientos y al amor. (FILMAFFINITY)


23 de mayo
         DARK CITY
(Dark city.) Alex Proyas. Australia. 1998. 100 min. Ciencia ficción. 15 años.
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido
como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen
el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como “los ocultos”
que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes. (FILMAFFINITY)

30 de mayo
              DONNIE DARKO
(Donnie Darko.) Richard Kelly. EE. UU. 2001. 113 min. Ciencia ficción. 15 años.
Donnie es el perfecto chico americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente
de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no
lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. (FILMAFFINITY)



Todos los miércoles 
Hora : 7.00 p. m. 
Lugar:  Teatro al aire libre. 

En Tuluá : "Pon una foto en la calle"

1º Comunicado de Prensa

El Club de Fotografía FotoLab Tuluá está convocando a la ciudadanía centrovallecaucana a participar en el Evento Pon una foto en la Calle 2012. La convocatoria estará abierta desde el 16 de abril hasta el 5 de mayo del presente año. Los interesados podrán enviar hasta 3 fotografías, de tema libre y en formato digital (resolución 300 Dpi), al correo electrónicofotolabtulua@gmail.com, incluyendo sus datos personales y de la fotografía (título, lugar y fecha de la toma).

Pon una Foto en La Calle es una muestra de fotografía creada por la Unión Internacional de Fotografos (UIFOTO) que tuvo su primera versión en Madrid, España, en Mayo del 2009. A partir de ese momento la muestra ha ido creándose de manera local en distintos lugares del mundo. FotoLab Tuluá ha querido unirse a esta propuesta que busca acercar el arte fotográfico a las y los ciudadanos usando el espacio público como lugar de exposición.

En el 2011 se realizó por primera vez Pon Una Foto en la Calleen nuestro municipio y tuvo gran acogida entre la ciudadanía que pudo ver la exposición de 50 fotografías de gran formato en la Plaza Cívica Boyacá. Este año se pretende dar continuidad a esta experiencia cultural que constituye una oportunidad para fortalecer las identidades locales, la construcción de la memoria y la participación ciudadana.

Para mayor información pueden comunicarse con FotoLab Tuluá al teléfono 2246954, a los celulares 316 6670035, 317 8052435 y 301 419 9585. O al correo electrónico fotolabtulua@gmail.com

Cordialmente,

GERMÁN BERNAL B.

Coordinador de Comunicaciones

FotoLab Tuluá - cel. 301 4199585

http://www.ponunafotoenlacalle.simediosweb.net/

Charlas sobre el Roldanillo de ayer , en la Casa Quintero

Hoy martes 6 de marzo a las 5 y 1/2 p. m. en la Casa Quintero, siguiendo con el programa de Memorias  rurales roldanillenses,   estará de nuevo el memorista Hernando Gómez  Rivas, para   continuar disertando,  en su ameno estilo,sobre la rica  diversidad  de costumbres del antiguo Partido de  Quintero

Nuevo libro sobre Roldanillo

Ayer sábado 24 de febrero en el auditorio  Ómar Rayo del INTEP  se realizó el lanzamiento del libro "AQUELLOS INOLVIDABLES AÑOS  CINCUENTA Y SESENTA (Historias y recuerdos de Roldanillo, el Valle, Colombia y el mundo) de la autoría de Luís Adiel Parra.

 El libro  fue prologado por Luís Antonio Cuellar y  presentado por Floro Hermes Gómez. Al concurrido acto acudieron representantes del  estamento  eclesiástico,  civil  político y administrativo del municipio y de la región.


Apartes del prólogo:

"...Comenté en el prólogo del libro que hoy se entrega el concepto del adjetivo patronímico “roldanillense” que  se atribuía hasta la tercera década del siglo pasado, sólo a aquellos que tenían profunda raíces ancestrales sembradas en el suelo de Roldanillo, y comenté también  cómo solía motejarse de “forastero” al inmigrante procedente de otras latitudes.

El forastero tenía entonces la oportunidad de mostrar sus cualidades de buen vecino, y sus comportamientos sociales y familiares de honestidad y respeto, cartas fueron de presentación para que el conglomerado roldanillense le acogiese en su seno y le estimase como un buen hijo de Roldanillo.

A esta estirpe pertenece la Familia Parra Osorio, y fruto de ella, es el autor del libro “Aquellos Inolvidables 50s y 60s. Historias y recuerdos de Roldanillo, del Valle del Cauca, Colombia y el Mundo”,  Y ha sido tan leal y fiel el autor con esos sentimientos de lealtad, fidelidad y respeto, que en sus páginas no ha hecho otra cosa que trasuntar todo el acopio de estas vivencias que, en suma, constituyen las características de el buen hijo de Roldanillo..."

Luís Antonio Cuellar

XXXI años del museo Rayo en Roldanillo

La colección del Museo Rayo de Dibujo y Grabado latinoamericano es amplia y diversa, concentrándose en artistas que fueron contemporáneos de Omar Rayo, quien conformó el cuerpo inicial de este conjunto. Muchos de ellos fueron no sólo compañeros de generación sino sus amigos y cómplices en distintos proyectos.

En esta ocasión se han escogido maestros representativos de nueve países: Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Perú y Uruguay, quienes han abordado la figuración como una vía para reflexionar sobre la representación y sus alcances. Esas opciones se perciben en un amplio espectro argumental con propuestas que fijan la presencia humanística en el centro de sus intereses como se puede percibir en la obra de Rufino Tamayo. En contraste las ofertas surrealistas de Roberto Matta y Leonora Carrington, que apuntan a ilustrar los sueños y el deseo como móviles privilegiados para enunciar sus reflexiones. Raquel Forner después de dejarse seducir por varios ismos modernistas se decide por un expresionismo exaltado y colorido. En contraste la producción de Julio Alpuy que proviene de la experiencia  constructivista se soluciona a partir del ordenamiento de los espacios y del esquematismo en el diseño de los personajes.

Las reflexiones y aportes antes mencionados corresponden a los lineamentos emitidos dentro de la modernidad, desarrollados en el tiempo hasta el fallecimiento de los autores. Después de la segunda guerra mundial, nuevos impulsos animaron la práctica artística. Alejandro Obregón y Fernando  De Szyszlo miraron el entorno y los ancestros para  construir símbolos y alegorías. Sus trabajos se convirtieron en nuevas opciones de nacionalidad. Luis Solari encontró en las costumbres populares un referente. El humor y sarcasmo fueron ingredientes activos en sus obras. Armando Morales y Mario Toral han acudido a la representación evocando no solo la presencia sino la ausencia, las sombras y los espejismos, favoreciendo las energías y el aura como móviles argumentales.

José Luis Cuevas se decidió por la neo-figuración, caricaturizando la condición humana y restableciendo sus encontrados y recónditos sentimientos. Francisco Toledo dirigió su mirada hacía lo ritual y mágico para proponer íconos de corte fantástico. Rodolfo Abularach asume aparentemente un solo argumento para referirse al cosmos y la mirada mítica. Por su parte Antonio Seguí se localiza en muchos de los argumentos del universo citadino. Los referentes del Pop – art y el realismo fotográfico lo han seducido para finalmente generar sus propios resultados. Liliana Porter advierte sobre la relatividad de la mirada y por ende sobre la percepción misma, construyendo un trabajo fortalecido por el conceptualismo.

El dibujo y las técnicas gráficas como aguafuerte,  litografía, mixografía, aguatinta, serigrafía y offset se pueden apreciar como medios propicios para la materialización de las obras. A través de ellas se consignan las aspiraciones del arte producido desde Latinoamérica que ha podido cumplir sus objetivos al desentrañar muchas preocupaciones del entorno, concretando lenguajes determinados y pudiendo diferenciarse.

Miguel González 

Curador

ANIVERSARIO DEL MUSEO RAYO DE ROLDANILLO

Cine club del Museo Rayo , penúltima función. .

Escrita y dirigida por Krzysztof Kieslowski, se rodó en Varsovia, París y en los Studios de Lodz (Polonia). En Cannes obtuvo el premio a la mejor actriz, el FIPRESCI, el Premio Ecuménico y la nominación a la Palma de oro. Ganó otros 5 premios.

La acción tiene lugar en Varsovia, Cracovia y París en 1989/90, a lo largo de unos 3 meses. Narra la historia de dos muchachas, nacidas el mismo día (23-XI-1966), que llevan el mismo nombre (Veronika y Veronique), tienen gran parecido, no se conocen y no tienen relación de parentesco, pero ambas sienten que no están solas, aprecian igualmente la belleza que les rodea, sienten pasión por la música y padecen una misma malformación congénita cardíaca. Veronika (Irene Jacob) vive en Polonia, tiene una magnífica voz de soprano, se relaciona con muchos amigos, le gusta el sexo, trabaja con celo y frenesí, le falta tiempo, con frecuencia va corriendo por la calle y, en un momento de estrés, le falla el corazón y muere. Veronique (Irene Jacob) vive en París y a la muerte de Veronika se siente profundamente triste, lo que le hace dar un giro a la vida. Deja el canto para dar clases de música en una escuela primaria y se enamora de un marionetista, Alexander Fabbri (Philippe Volter), que escribe cuentos infantiles con historias que ella siente como propias. Una tarde, entre las fotos que ella hizo en un viaje a Polonia, Alexander identifica una en cuyo fondo se ve la imagen de Veronika.

La película explora las relaciones entre sexualidad, música y feminidad. Para Veronika y Veronique la música y el sexo son dos pasiones paralelas, igualmente intensas y complementarias. La película encierra un gran interrogante ¿Cuenta una historia realista o una fantasía? El color dorado que inunda las imágenes, la atmósfera etérea e irreal que se respira, las extrañas e inexplicables relaciones entre las dos muchachas, parecen indicar que la obra es una deliciosa fantasía. Probablemente, la dualidad de Verónica es, también, una alegoría de las dos Europas, la occidental y la oriental, nacidas al final de la II GM. Es posible que se refiera, además, a las dualidades del mundo contemporáneo (Norte/Sur, opulencia/miseria, Primer Mundo/Tercer y Cuarto Mundo, etc.).

(...) http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/536122.html

Este jueves 8 de diciembre a las 7.30 . p. m.

Entrada libre

Les regalarán de navidad a los vallecaucanos trece conciertos, de la Orquesta Filarmónica de Cali, en igual número de municipios; los cuales tendrán como escenario las iglesias.

EPSA y CETSA invitan a todos los vallecaucanos a disfrutar de manera gratuita de estos conciertos y a que enciendan su espíritu navideño y alegren sus corazones con un bello repertorio que comprende música clásica, colombiana y villancicos.

Las invitaciones a estos conciertos están siendo entregadas en las oficinas comerciales de EPSA y CETSA, donde por cada factura de pago de energía, los clientes, reciben tres boletas.

Los conciertos ofrecerán de la siguiente manera:

• Tuluá: jueves 17 de noviembre, en la iglesia San Bartolomé
• Caicedonia: viernes 18 de noviembre, en la iglesia Nuestra Señora del Carmen
• Sevilla: sábado 19 de noviembre, en la iglesia San Luis Gonzaga
• Buga: martes 22 de noviembre, en la iglesia Nuestra Señora del Pilar
• Jamundí: miércoles 23 de noviembre, en la iglesia Nuestra Señora del Rosario
• Ginebra: lunes 28 de noviembre, en la iglesia Nuestra Señora del Rosario
• Calima – El Darién: martes 29 de noviembre, en la iglesia Nuestra Señora del Perpetuo Socorro.
• Roldanillo: miércoles 30 de noviembre, en la iglesia San Sebastián
• Bolívar: viernes 2 de diciembre, en la iglesia Santa Ana del Pescador
• Zarzal: sábado 3 de diciembre, en la iglesia Nuestra señora de las Mercedes
• Palmira: lunes 5 de diciembre, en la Catedral Nuestra señora del Rosario del Palmar.
• El Cerrito: martes 6 de diciembre, en la Parroquia Nuestra Señora del Chiquinquirá
• Buenaventura: martes 13 de diciembre, en la Catedral San Buenaventura



Repertorio de los conciertos:

Música clásica
• Barbero de Sevilla (obertura) Rossini Gioachino
• Suite Cascanueces (Peter Ilich Chaikovski)

Música colombiana
• Acuarela (Adolfo Mejía)
• Edelma (Terrig Tucci, arreglo de Jorge Mario Uribe)
• Fantasía costeña (Arreglo de Félix Darío Morgan)

Villancicos
• El tamborilero (Arreglo de Alberto Guzmán)
• Jingle Bells (Arreglo de A. Harris)
• Ciudad de Belén (Arreglo de Alberto Guzmán)
• Poupurri Navideño (Arreglo de Jorge Mario)
• Hacía Belén va una Burra (Arreglo de Alberto Guzmán Naranjo)

Historia orquesta sinfónica de Cali:

La historia de la música sinfónica en el Valle del Cauca, se cuenta desde las épocas del maestro Antonio María Valencia en el año 1933, fundador del Conservatorio que hoy lleva su nombre y quien diera vida, en 1938 a la Orquesta de Cali.

En 1942 dicha agrupación se convirtió en la Orquesta Sinfónica de Cali, de nominándose en 1962 Orquesta de Bellas Artes. En 1979 se creó la Orquesta Sinfónica del Valle y el 17 de junio de 2002 inicia labores la Orquesta Filarmónica de Cali, confiándose la gestión de esta agrupación a Proartes, reconocida entidad cultural caleña con una trayectoria de 30 años en la vida artística de la región y del país.

Su composición es la de una orquesta clásica mínima de 37 músicos que interpretan instrumentos de cuerdas, vientos y percusión. Desde su creación, la Filarmónica de Cali se ha planteado como una Orquesta multifacética, interpretando los clásicos universales, así como obras de compositores contemporáneos, latinoamericanos y colombianos.

Director de la Orquesta Filarmónica de Cali:

Es el maestro Ricardo Jaramillo González, quien ha sido director invitado de las principales orquestas y bandas sinfónicas del país, la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas y la Orquesta Sinfónica de Oaxaca de México. Este año ha sido director invitado frecuente de la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica Eafit de Medellín.

En su larga y exitosa carrera figuran, además de ser director de diferentes bandas y ensambles, grabaciones que incluyen el estreno mundial en DVD de 'Viola Tango Rock Concierto' y 'Mestizajes', donde la música sinfónica se encuentra con las principales figuras de la música popular colombiana, que además fue nominado al premio Grammy 2010.

o

16/11/2011

Cinco proyectos ganaron Becas de Creación H.B.M de AS.CO colectivo

Santiago de Cali, miércoles 16 de noviembre de 2011.

As.Co colectivo anuncia los proyectos ganadores de las becas de creación H.B.M para los 14 Salones Regionales de Artistas Región Pacífico. Cada proyecto seleccionado recibirá un estímulo de $ 5 millones de pesos más publicación y deberá desarrollar una novela gráfica, cuya entrega final será 26 de febrero del 2011, con el fin de sustentar la selección de las obras de los artistas en la próxima edición de los Salones Regionales.

Los curadores de Historietas del Bajo Mundo resuelven:

Ganadores de las Becas de Creación H .B. M. :

CHRISTIAN GIUSEPPE LÓPEZ ZAPARRATA:

Cali Valle del Cauca; su estética está claramente influenciada por el heavy metal, propone mundos postapocalipticos infectados de alimañas infernales, también recurre a la tradición popular al momento de proponer sus historietas, con una línea sencilla y unos detalles que acompañan y dan riqueza a la historia.

DAVID CASTAÑO:

Cali Valle del Cauca; con un dibujo claro y trabajado, David propone una historieta basada en la vida real, es notoria su capacidad para llevar una narración gráfica eficiente y compleja.

NIMER MOSQUERA:

Popayán Cauca; éste estudiante de artes de la Unicauca fue una de las sorpresas gráficas de H.B.M con un estilo totalmente independiente que muestra su compromiso y a su vez el malestar que siente por la urbe costumbrista en la que tiene que habitar, Nimer hace un relato que experimenta el lado revoltoso de la psique y expresa de una manera furiosa lo que opina de su entorno.

JUAN PABLO SOLARTE:

Cali Valle del Cauca; es uno de los creadores de historieta, con más trayectoria de ésta ciudad, abrumado por el tipo de atención y discriminación de que es víctima éste arte, le apostó al muralismo, después de la convocatoria de As.Co colectivo, decidió volver al ruedo con una propuesta fielmente inspirada en su deporte favorito; el Ultimate; un dibujante eficaz, con un manejo del lenguaje amplio y un dibujo totalmente auténtico que lo convierten en una muy buena opción como proponente de novela gráfica.

COLECTIVO JOHN JAIRO:

Jairo Alberto Cobo León

John Edinson Ramos Parra

Cali Valle del Cauca, su propuesta recoge la experiencia de la fotonovela, con un relato irreverente, y una narrativa de estilo cartoon, llevan a un nuevo nivel este tipo de narración fotográfica.

LOS NIÑOS:

Al final del recorrido nos dimos cuenta que para As.Co colectivo; además de servirse de creadores con experiencia; entre los cuales había pocos realmente interesados en continuar haciendo historieta, existía un potencial excepcional en los chicos más jóvenes, personas realmente apasionadas por aprender y desarrollar un nivel comiquero alto; conscientes de esto y con el fin de motivarlos a continuar con la labor creativa independiente, el Colectivo As.Co decidió hacer entrega de un equipo de impresión para realizar fanzines y una comicteca que incluya a demás libros de arte e historia del arte a:

COLECTIVO 7 NINGAS

Istmina Chocó

Carlos Andrés Gallego Ariza.

Jhordan Alexander Moreno Mosquera.

Jhoider Sánchez Mosquera.

COLECTIVO YAMI NO TENSHI

Roldanillo Valle del Cauca

Luisa Fernanda Cruz.

Juliana Andrea Millán.

Para esta selección el equipo curatorial tomó en consideración los criterios de evaluación establecidos en la convocatoria a saber:

- Trayectoria de los participantes

- Solidez formal, conceptual y metodológica del proyecto

- Conocimiento del estado del arte y aporte al campo artístico de la región

HISTORIETAS DEL BAJO MUNDO (HBM).

En Roldanillo se lee de nuevo EL ESPECTADOR

---------El periódico más antiguo de Colombia llega nuevamente a Roldanillo, después de unas semanas de ausencia por falta de distribuidor. En adelante se puede conseguir semanalmente la  edición dominical .

Puntos  de venta:

     1)    Almacén Mundo Elegante,  Calle Caliente, Cra. 6ª Nro. 7-45.

2)  Cafetería "El motorista", carrera 7ª ( Terminal de Coop.de  Transportes de  Occidente)  en el parque Guerrero.

  

"...El 1 de marzo del 2010 el diario se convirtió en el primero del país en imprimirse integralmente utilizando tintas ecológicas fabricadas con aceites derivados de la soya, lo que se constituyó para sus directivos en «un paso más en el compromiso de la casa editorial con la protección del medio ambiente»..." (Wikipedia)