El cine de abril en el cine club del museo Rayo

 Jueves 04 de abril
EL PRINCIPITO
(The little prince.) Stanley Donen. EE. UU. 1974. 89 min. Drama. Doblada al español. Todos.
Adaptación del cuento homónimo del escritor francés Antoine de Saint-Exupery. Un piloto que
tiene que hacer un aterrizaje forzoso en el desierto del Sahara se encuentra con un pequeño príncipe,
procedente de otro planeta, que le enseña a descubrir y comprender el sentido de la vida.
(FILMAFFINITY)




Jueves 11 de abril
ARRIETTY Y EL MUNDO DE LOS DIMINUTOS
(Karigurashi no Arietti.) Hiromasa Yonebayashi. Japón. 2010. 94 min. Fantasía. Doblada al
español. Todos.
En una casita oculta bajo las tablas del suelo de una mansión campestre, vive una familia de seres
diminutos, de apenas 10 cm de altura, que tienen la norma de no dejarse ver nunca por los seres
humanos; sin embargo, su tranquila existencia cambia cuando Arrietty, una audaz adolescente, es
vista accidentalmente por un niño que se acaba de establecer en la casa debido a su delicada salud.
Al tiempo que entre ambos surge una gran amistad, la existencia de los diminutos seres se verá
peligrosamente amenazada... Adaptación del cuento infantil “The Borrowers”, escrito por Mary
Norton y ambientado en el Tokio contemporáneo. (FILMAFFINITY)

Jueves 18 de abril
BRIGADA DE EMERGENCIAS
(Av„arijas brig„ade.) J„anis Cimermanis. Letonia. 1991–2007. 70 min. Sin diálogos. Infantil.
¿El automóvil se ha averiado? ¿Los animales del bosque están en peligro por la llegada de un
cazador? ¿Un bebé no quiere comer? ¿Los ladrones han quedado atrapados al intentar robar el
banco? Nada es imposible para la Brigada de Emergencias, que empleará los trucos más increíbles
y divertidos para resolver el problema, aunque de una manera bastante peculiar... Bembel„ats, Poteriks
y S„{links forman la Brigada de Emergencias, un equipo que es capaz de resolver los problemas
más difíciles con la ayuda de su ingenio y con un humor a prueba de todo. La serie, cuyos
primeros doce capítulos fueron realizados entre 1991 y 1993, se hizo tan popular en los países de la
ex URSS que en los años siguientes se fueron realizando nuevos capítulos. Es un clásico de la animación
báltica, aunque casi completamente desconocido en Europa occidental y América Latina.
(PATIODEBUTACAS)

Jueves 24 de abril

KIRIKÚ Y LAS BESTIAS SALVAJES
(Kirikou et les bêtes sauvages.) Michel Ocelot y Bénédicte Galup. Francia. 2005. 75. Fantasía.
Doblada al español. Infantil.
El abuelo, en su trono de la gruta azul, nos cuenta cómo Kirikú se convierte en jardinero, detective,
alfarero, comerciante, viajero y médico, y cómo el más pequeño y valiente de los héroes tendrá
que buscar en su interior para encontrar el valor, la astucia y la generosidad necesarias para triunfar
sobre el mal. (FILMAFFINITY)

EL CINE DE MARZO EN EL MUSEO RAYO.

Jueves 07 de marzo
LIRIOS ROTOS
(Broken blossoms/The yellow man and the girl.) David W. Griffith. EE. UU. 1919. 90 min. Drama.
12 años.
“Film emocionante, convincente y memorable El realizador ofrece una magnífica narración visual depurada, rica en recursos y habilidades técnicas. Incorpora tres flashbacks. . . Añade escenas fuera de campo, elipsis temporales, planos generales descriptivos, primeros planos sicológicos (rostro enfurecido del padre), acciones paralelas, fundidos encadenados, desglose de las escenas en series de planos, movimientos de cámara, etc. Acaricia con devoción la figura y el rostro de Lucy, de la que extrae imágenes de gran belleza. Juega con luces ultraterrenas (rostro de Lucy), tétricas, amenazadoras, nebulosas, opresivas, etc. La interpretación de Gish (25 años) traspira fragilidad e inocencia.
 En la escena del cuarto de baño ofrece uno de los mejores momentos dramáticos del cine. . . La música de la banda original, de Louis F. Gottschalk (no acreditado), acompaña las imágenes con precisión y acierto. Con notas rápidas y adornos agudos les confiere profundidad y relieve. La fotografía, de Billy Bitzer, en B/N, ofrece un brillante e hinóptico discurso visual”. (FILMAFFINITY)

Jueves 14 de marzo
BLANCANIEVES: SEGUNDA PARTE
(Blanche Neige, la suite.) Jean Paul Walravens (“Picha”). Bélgica. 2009. 82 min. Animación. 15
años.
Una irreverente mirada a lo que ocurrió a la mañana siguiente de la boda de Blancanieves con el Príncipe Azul: ¿Encontraron la felicidad conyugal? ¿O era el Príncipe Azul un sinvergüenza de los que se mete en la cama con la primera que pasa? ¿Cómo podría el pobre príncipe arreglárselas con la Bella Durmiente y Cenicienta cuando ya estaba casado con la más bella e inocente mujer del reino? ¿Y cómo sobreviviría Blancanieves a las insidiosas atenciones de sus queridos amigos los siete enanitos, mientras su marido estaba fuera cumpliendo con sus obligaciones principescas? Una nueva visión de doce cuentos clásicos protagonizados por esos personajes que todos hemos conocido y adorado... hasta ahora.
Picha aseguró que en su cuarto largometraje de animación vuelve a arremeter contra los personajes de cuentos popularizados por la factoría Disney con una historia en la que Cenicienta, Blancanieves y la Bella Durmiente disputan el amor de un príncipe. El autor recordó que, con su primera película, “Tarzoon, la honte de la jungle” (Tarzán, la vergüenza de la jungla), en la que en 1975 convirtió a Tarzán en un antihéroe, se vio obligado a retirar en Estados Unidos el nombre de este personaje del título original tras una fuerte controversia que acabó en los tribunales de justicia.
(PATIODEBUTACAS)

21 de marzo
TURN ME ON, GODDAMMIT
(Få meg på, for faen.) Jannicke Systad Jacobsen. Noruega. 2011. 75 min. Comedia. 16 años.
Una película de bajo presupuesto que logra transmitir de manera hilarante y sincera la vida de una niña que busca satisfacer sus instintos naturales, a expresarse sexualmente, en la Noruega rural. “Si bien la película se desincha a medida que avanza, es interesante apreciar el juego de ensoñaciones calenturientas y acciones reales que se van solapando, creando una atmósfera entre fantasiosa y cruda que describe las dudas, tensiones, obsesiones e incertidumbres de la joven Alma. Vaya, que Få meg på, for faen no tiene miedo de llamar las cosas por su nombre. La película adolece de otro tipo de mojigatería: no hay rastro de mala baba, mordacidad o rabia púber ni en el guión ni en las imágenes deFå meg på, for faen, algo que le resta entidad aun estando a tono con el paisaje frío que sirve de telón de fondo. No llega al nivel de Fucking Åmål, pero se hace querer. Un nuevo ejemplo de que el cine nórdico sigue varios pasos  más adelante que el cine local en riesgo y experimentación cinematográfica.”
(FILMAFFINITY)

Cine , cine , cine , más cine por favor..." CUENTOS DE TOKIO en el cine club en Roldanillo

Teatro al aire, 7.00 p. m.
 jueves 13 de septiembre

CUENTOS DE TOKIO
Tôkyô monogatari. Yasujirô Ozu. Japón. 1953. 139 min. Drama. 16 años.
Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo
para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una
noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko
muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. (FILMAFFINITY)
Después de completado el Vlm, la cinta se perdió totalmente debido a un incendo en los sótanos
de los laboratorios en la ciudad de Yokohama. Hubo necesidad de reconstruirla partiendo de un
negativo, de no muy buena calidad, de una copia de protección.
En febrero del presente año, en una encuesta de la prestigiosa revista “Sight & Sound”, fue seleccionada

como la segunda película favorita por casi 900 críticos de cine de todo el mundo.

Cine, cine, cine, más cine por favor... en el Museo Rayo

Jueves 06 de septiembre
LOS MASAJISTAS Y UNA MUJER
Anma to onna. Hiroshi Shimizu. Japón. 1938. 76 min. Drama. 12 años.
Dos invidentes se ganan la vida trabajando como masajistas en varios balnearios. En uno de ellos
coinciden con una misteriosa mujer de Tokio, de la que muchos sospechan que es la culpable de
los robos que se están produciendo en las posadas de ese balneario. Uno de los dos masajistas se
enamora de la mujer... (FILMAFFINITY)

Jueves 13 de septiembre
CUENTOS DE TOKIO
Tôkyô monogatari. Yasujirô Ozu. Japón. 1953. 139 min. Drama. 16 años.
Una pareja de ancianos viaja a Tokio para visitar a sus hijos, pero ninguno de ellos tiene tiempo
para atenderlos, por lo que deciden enviarlos a un balneario. Cuando regresan, la madre pasa una
noche en la casa de una nuera, viuda de uno de sus hijos. A diferencia de sus cuñados, Noriko
muestra afecto por sus suegros y conforta a la anciana. (FILMAFFINITY)

Después de completado el Vlm, la cinta se perdió totalmente debido a un incendo en los sótanos
de los laboratorios en la ciudad de Yokohama. Hubo necesidad de reconstruirla partiendo de un
negativo, de no muy buena calidad, de una copia de protección.
En febrero del presente año, en una encuesta de la prestigiosa revista “Sight & Sound”, fue seleccionada
como la segunda película favorita por casi 900 críticos de cine de todo el mundo.


Jueves 20 de septiembre
LA MUJER DE LA ARENA
Suna no onna. Hiroshi Teshigahara. Japón. 1964. 127 min. Experimental. 16 años.
Un entomólogo en busca de insectos en un desierto de arena se ve de repente atrapado conviviendo
con una mujer que vive sola en una vieja casa, y con la que establecerá una extraña
relación. Basada en la novela homónima del escritor Kôbô Abe, el director y productor Hiroshi
Teshigahara terminó esta película impactante con un presupuesto de apenas cien mil dólares y
obtuvo el Premio Especial del Jurado en Cannes en 1964. (FILMAFFINITY)

Jueves 27 de septiembre
GHOST IN THE SHELL
Kôkaku kidôtai. Mamoru Oshii. Japón. 1995. 83 min. Animación. 16 años.
En el año 2029 la sociedad está computarizada hasta límites insospechados, es un mundo gobernado
por la tecnología. Uno de los mayores avances consiste en unos implantes cerebrales que
convierten a los seres humanos en auténticas computadoras andantes. De esta manera, se produce
una fusión entre la conciencia y los programas insertados, dando paso a lo que se conoce
como “espíritu”: Un nuevo paso evolutivo que, sin embargo, despersonaliza por completo a las
personas. En este mundo futuro apenas existe diferencia entre humanos y máquinas. Uno de
estos humanos con “espíritu” incorporado es Motoko Kusanagi, una agente secreto especializada
en actividades antiterroristas que tiene como misión cazar a un peligroso pirata informático.
Cuando descubra su verdadera identidad, su vida y todo lo que conoce cambiarán para siempre.
(PATIODEBUTACAS)

Cine , cine , cine.... Cine club en el Museo Rayo : Alois Nebel

Más cine colombiano : PEQUEÑAS VOCES - TRAILER (Little VOICES)

Cine colombiano en el Museo Rayo: todos los jueves de agosto.

Jueves 02 de agosto

CONFESIÓN A LAURA
Jaime Osorio Gómez. Colombia. 1990. 85 min. Drama. 15 años.

Bogotá 1948. La violencia se ha desatado en la ciudad y el gobierno es incapaz de controlar la situación a pesar de haber decretado el toque de queda. Don Santiago ha logrado superar el miedo y cruzar la calle para llevar un pastel a Laura, su vecina de enfrente, pero el regreso es imposible. Sitiados por el miedo, han quedado encerrados en la casa sin posibilidad de escape.         (PATIODEBUTACAS)

Jueves09 de agosto
PEQUEÑAS VOCES
Jairo Eduardo Carrillo, Oscar Andrade. Colombia. 2010. 70 min. Animación. 10 años.

Pequeñas voces es una película basada en entrevistas y dibujos de una generación de niños desplazados (8 a 13 años de edad) que crecieron en medio de la violencia y el caos en Colombia. Los cuatro protagonistas, a través de sus testimonios, nos revelan cómo perciben su realidad. Las historias de ellos cuatro han sido ilustradas y animadas teniendo como base sus dibujos originales, donde compartieron su viaje, sus sueños y esperanzas.                                      (PATIODEBUTACAS)

Jueves16 de agosto
UN TIGRE DE PAPEL
Luis Ospina. Colombia. 2007. 112 min. Falso documental. 10 años.

La vida de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia, no está escrita por nadie debido a una razón muy poderosa: se parece demasiado a una novela de aventuras, a la vez incompleta y contradictoria, siempre vinculada a las centelleantes incertidumbres de la tradición oral. Utilizando como pretexto la vida y obra de Manrique Figueroa, la película hace un recorrido por la historia desde 1934 hasta 1981, año de la misteriosa desaparición del artista. A la manera de un collage, “Un tigre de papel” yuxtapone el arte con la
política, la verdad con la mentira, el documental con la ficción.     (PATIODEBUTACAS)

Jueves 23 de agosto
PARAÍSO
Felipe Guerrero. Colombia. 2006. 52 min. Documental. 15 años.

Extraordinario collage visual y sonoro que exige la complicidad atenta del espectador para que de la belleza plástica de las imágenes despegue una multiplicidad de significados. Así como un texto de Cortázar es, técnicamente, una prosa de ficción, la película de Guerrero es un poema en prosa documental. En una selva de signifcados entrecruzados, con la belleza por única brújula, los fragmentos de muchas memorias van creando poco a poco un profundo sentido. Lo que construye la gente común a lo largo de su vida, la guerra lo convierte en ruinas. A pesar de las apariencias, es un documental sobre la Colombia contemporánea, paraíso en guerra.                (PATIODEBUTACAS)

Jueves 30 de agosto
ALOIS NEBEL
(Aloïs Nebel) Tomáš Lunák. República Checa. 2011. 84 min. Animación. 15 años.

Película que nos sitúa a Vnales de los años 80. Alois Nebel trabaja en la pequeña estación de ferrocarril de Bílý Potok, en una remota población de la frontera que separa República Checa de Polonia. Un tipo solitario, dedicado en cuerpo y alma a su profesión, cuya rutina diaria es lo único que le conforta. Entonces, comienza a sufrir alucinaciones y cree ver los trenes que a lo largo de los últimos cien años han pasado por el modesto apeadero. Fantasmas y sombras del oscuro pasado de la Europa central desfilan ante su presencia
(la ocupación nazi, el Holocausto judío, la venganza comunista contra el pueblo alemán). Alois no consigue deshacerse de sus pesadillas y termina en un sanatorio tras dejar su empleo a su amigo Wachek..                 (PATIODEBUTACAS)


Hora : 7.00 p. m. Entrada libre y gratuita
Teatro al aire libre

ROLDANILLO : XXVIII ENCUENTRO MUJERES POETAS COLOMBIANAS

Nuevamente el municipio de Roldanillo, sede del Museo Rayo  celebra su aquelarre anual  de versos de mujeres escribidoras 

Los nombres de Olga Elena Mattei, Dora Castellanos ,Giomar Cuesta , Marga López, Patricia Ariza, y otras tantas del mujerío que congrega Águeda Pizarro a su alrededor  para   leer sus  versos. Las jornadas son  mañana, tarde y noche.

Por este encuentro han pasado las presencias  vivas de Matilde Espinoza, Meira del Mar, Raquel Jodorowsky y Piedad Morales, las mismas que ahora no se separan del brazo de la muerte

Piedad Morales.

Poema Ama, Amor de Raquel Jodorowsky

Ama, amor
mientras yo estoy lejos.
Dentro de mí sostengo tu rostro inigualable
y le doy eternidad.
Creces en mí. No cambias.
Sólo el amor da el rostro de lo eterno.
Besa otras bocas
tan bellas como la mía
mientras estoy lejos.
No dejes que el tiempo
torne de agua tu mirada de animal
y seque tu belleza y ponga puntos blancos
en tu crin dorada y vuelva de paja
tus cabellos como los locos.
Ámame, amor
en otras
mientras estoy lejos.
No sea que se te olvide
el ejercicio de dar.

Cine Club de Roldanillo, en el Museo Rayo. Programación de junio.

06 de junio
EL NIÑO DE LA BICICLETA

(Le gamin au vélo.) Jean–Pierre y Luc Dardenne. Bélgica. 2011. 84 min.

Drama. 13 años. Gran Premio del Jurado (Ex-aequo), Festival de Cannes, 2011.

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana. (FILMAFFINITY)

13 de junio
LA HABITACIÓN DEL HIJO
(La stanza del figlio.) Nanni Moretti. Italia. 2001. 95 min. Drama. 16 años. Palma de Oro, Festival de Cannes, 2001.


En una pequeña ciudad del Norte de Italia, vive apaciblemente una familia formada por los
padres (Giovanni y Paola) y dos hijos adolescentes: Irene, la mayor, y Andrea, el pequeño. Giovanni es psicoanalista. En su consultorio, situado al lado de su apartamento, sus pacientes le confían sus neurosis, que contrastan con la calma de su propia existencia. Su vida se rige por una serie de costumbres o aficiones: leer, escuchar música, aislarse y agotarse haciendo largas carreras por la ciudad. Un domingo por la mañana, un paciente llama a Giovanni por una urgencia.
No puede salir a correr con su hijo tal y como le había propuesto; Andrea sale a bucear
con sus amigos, pero no volverá. . . (FILMAFFINITY)

20 de junio
LA ETERNIDAD Y UN DÍA
(Mia aioniotita kai mia me.) Theo Angeloupolos. Grecia. 1998. 127 min. Drama. Todos. Palma de Oro y Premio del Jurado Ecuménico, Festival de Cannes, 1998.


Cuando a Alexánder, un escritor griego, le quedan pocos días de vida, necesita resolver un
dilema: morir como alguien ajeno a los demás o aprender a amarlos y a comprometerse con
ellos. Elegida la segunda vía, lee las cartas de Anna, su esposa fallecida, y cierra su casa en la playa. Un día lluvioso, encuentra a alguien que le ofrece la oportunidad de cumplir su compromiso: un niño albanés al que ayuda a pasar la frontera mientras le cuenta la historia de un poeta griego que vivió en Italia y que, al regresar a Grecia, compraba las palabras olvidadas para escribir poemas en su lengua natal. Entonces el niño juega a buscar palabras para vendérselas. (FILMAFFINITY)

27 de junio
PADRE PATRÓN
(Padre padrone.) Paolo y Vittorio Taviani. Italia. 1977. 108 min. Drama. 16 años. Palma de Oro, Festival de Cannes, 1977.


Basada en la vida real del escritor Gavino Ledda, hijo de un pastor sardo, muestra como Leddalogró escapar de esa existencia casi bárbara en Cerdeña y pudo educarse lentamente a pesar de la violenta oposición de su brutal padre. . . (IMDB)

El Museo Rayo, un Patrimonio de Roldanillo,sin protección en su entorno.

El museo, caracterizado en su estructura física por las  paredes inclinadas de sus  8 módulos  piramidales, comunicados por corredores cubiertos  que   forman una especie de  L   y  enmarcado  por  un jardín que está alineado  con el muro divisor  y un largo y amplio  corredor al aire libre, donde se gozaba  de una espléndida vista  del característico azul  celeste  del cielo roldanillense, privilegio    que se había mantenido en  los  primeros 25  años  de existencia; con el paso del tiempo este bello  panorama  se ha visto    paulatinamente  cercado al erigirse  algunas construcciones  en los alrededores .

 Primero se dio la reforma a la torre  metálica de Telecom,  a la estructura original  se le duplicó su altura y ahora se levanta contra el  ancho cielo azul  que antes se veía límpido desde  el corredor y el teatro al aire libre;  después apareció un edificio de 3 pisos con  cubierta metálica en la azotea, y para completar, en este momento se está levantando una nueva construcción contra el muro que divide el museo por la parte sur , esta obra superará la altura del muro   divisorio  produciendo una ruptura del paramento sin que  parezca que el Consejo Municipal de Planeación se percate de lo que significa ese estrechamiento, dígámolo así, de este valioso patrimonio nacional, pues el  Museo acaba de ser declarado “Monumento Nacional”, razón  más poderosa para que se contemplen en el Plan de Ordenamiento  Municipal medidas de protección  en el entorno inmediato  del Museo, osea en la manzana donde está ubicado y  en  el  área circundante  para que se mantenga un  entorno armónico con su estructura  y el horizonte visual no sea  estropeado por futuras obras.

CINE CLUB DEL MUSEO RAYO , programación de mayo

02 de mayo
        SACCO Y VANZETTI
(Sacco e Vanzetti.) Giuliano Montaldo. Italia. 1971. 120 min. Drama, basada en hechos reales. 13 años.

El 23 de agosto de 1927, los inmigrantes italianos Nicola Sacco y Bartolomeo Vanzetti fueron ejecutados en  la silla eléctrica en Massachusetts, Estados Unidos. Habían sido condenados por un robo a mano armada que nadie creyó que hubiesen cometido, pero el verdadero motivo fue su ideología anarquista. La trama nos lleva a escenas de la lucha de clases en Boston, con un conflicto de lucha social “dura” contra el cualFrederick Katzmann, un fiscal al servicio de los poderes establecidos, educado en Harvard, capaz de firmar la condena a dos inmigrantes italianos “subversivos” que ya son personajes de la historia universal.
 La historia de Sacco y Vanzetti tal como es presentada en la película, no fue solamente un caso de mero error judicial, sino todo un ejemplo de la instrumentalización del sistema de justicia en defensa de los intereses de la mayoría conservadora que entendió la condena como un escarmiento. Los dos anarquistas fueron ejecutados por ser tales y, por tanto, representantes de un “peligro social” por ser inmigrantes y pobres y por ser italianos, extranjeros, como advertencia para otros. La película está concentrada en el juicio,
queda patente la falta de pruebas y la resolución injusta, sugiriéndose incluso un acuerdo entre el juez y el fiscal, algo que estuvo en cabeza de los que se opusieron. (PATIODEBUTACAS)


09 de mayo
         TIEMPOS MODERNOS
(Modern times.) Charles Chaplin. EE. UU. 1936. 89 min. Drama social. Todos.
Extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje, un obrero metalúrgico acaba perdiendo la razón.
Después de recuperarse en un hospital, sale y es encarcelado por participar en una manifestación en la que
se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín, gracias a
lo cual queda en libertad. Una vez fuera, reemprende la lucha por la supervivencia en compañía de una
joven huérfana a la que conoce en la calle. (FILMAFFINITY)

16 de mayo
          METRÓPOLIS
(Metropolis.) Fritz Lang. Alemania. 1927. 115 min. Ciencia ficción. 12 años.
En una megalópolis del año 2000, los obreros viven recluidos en un gueto subterráneo, donde se encuentra
el corazón industrial de la ciudad y del que no pueden salir. Pero, incitados por un robot, se rebelan
contra la clase intelectual que detenta el poder y amenazan con destruir la ciudad exterior. Freder (Gustav
Frölich), el hijo del soberano de Metrópolis, y María, una muchacha de origen humilde, intentarán evitar la
destrucción apelando a los sentimientos y al amor. (FILMAFFINITY)


23 de mayo
         DARK CITY
(Dark city.) Alex Proyas. Australia. 1998. 100 min. Ciencia ficción. 15 años.
John Murdoch se despierta solo en un extraño hotel y comprueba que ha perdido la memoria y es perseguido
como el autor de una serie de sádicos y brutales asesinatos. Mientras intenta juntar las piezas que componen
el puzzle de su pasado, descubre un submundo habitado por unos seres conocidos como “los ocultos”
que tienen la habilidad de adormecer a las personas y alterar a la ciudad y a sus habitantes. (FILMAFFINITY)

30 de mayo
              DONNIE DARKO
(Donnie Darko.) Richard Kelly. EE. UU. 2001. 113 min. Ciencia ficción. 15 años.
Donnie es el perfecto chico americano, dotado de gran inteligencia e imaginación. Tras escapar milagrosamente
de una muerte casi segura, comienza a experimentar alucinaciones que le llevarán a actuar como no
lo había hecho jamás y a descubrir un mundo insólito a su alrededor. (FILMAFFINITY)



Todos los miércoles 
Hora : 7.00 p. m. 
Lugar:  Teatro al aire libre. 

Cine sobre la mujer en el cine club de Roldanillo, en el Museo Rayo

TÍTULO ORIGINAL   .          Persépolis

AÑO   2007

DURACIÓN  95 min.

DIRECTOR :  Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud

GÉNERO      Animación. Drama | Cómic. Biográfico. Animación para adultos

SINOPSIS  :    Narra la conmovedora historia de una niña iraní desde la revolución islámica hasta nuestros días. Cuando los fundamentalistas toman el poder, forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas, y mientras tiene lugar la guerra entre Irak e Irán, Marjane descubre el punk, ABBA y Iron Maiden. Cuando llega a la adolescencia sus padres la envían a Europa, donde conoce otra cultura que nada tiene que ver con la de su país. La protagonista se adapta bien a su nueva vida, pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y someterse a una sociedad tiránica. Voces originales en francés de Catherine Deneuve y Chiara Mastroianni. (FILMAFFINITY)

CRÍTICAS : 

"Didáctica y tierna, trágica y emocionante, realista y mágica, cómica y atroz, todo a un tiempo"

 (Javier Ocaña: Diario El País)

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"Persepolis me parece espléndida, el cómic y la película. Esa señora es muy lista, siempre tendrá problemas, también en Occidente."

 (Carlos Boyero: Diario El País)

En tu vida, encontrarás muchos imbéciles. Si ellos te hieren, dite a ti misma que es su propia estupidez los que los impulsa a actuar así. Eso te protegerá de responder a su maldad. No hay nada peor que la amargura y la venganza. Permanece siempre digna y fiel a ti misma. 
“Persépolis”

Queríamos tanto ser felices que olvidamos que no éramos libres. 
“Persépolis”

Un primer matrimonio es un ensayo para el segundo. 
“Persépolis”

http://www.filmaffinity.com/es/film144674.html

Fecha: miércoles 29 de febrero

Hora : 7 y 30 de la noche

Entrada gratis

XXXI años del museo Rayo en Roldanillo

La colección del Museo Rayo de Dibujo y Grabado latinoamericano es amplia y diversa, concentrándose en artistas que fueron contemporáneos de Omar Rayo, quien conformó el cuerpo inicial de este conjunto. Muchos de ellos fueron no sólo compañeros de generación sino sus amigos y cómplices en distintos proyectos.

En esta ocasión se han escogido maestros representativos de nueve países: Argentina, Colombia, Chile, Ecuador, Guatemala, México, Nicaragua, Perú y Uruguay, quienes han abordado la figuración como una vía para reflexionar sobre la representación y sus alcances. Esas opciones se perciben en un amplio espectro argumental con propuestas que fijan la presencia humanística en el centro de sus intereses como se puede percibir en la obra de Rufino Tamayo. En contraste las ofertas surrealistas de Roberto Matta y Leonora Carrington, que apuntan a ilustrar los sueños y el deseo como móviles privilegiados para enunciar sus reflexiones. Raquel Forner después de dejarse seducir por varios ismos modernistas se decide por un expresionismo exaltado y colorido. En contraste la producción de Julio Alpuy que proviene de la experiencia  constructivista se soluciona a partir del ordenamiento de los espacios y del esquematismo en el diseño de los personajes.

Las reflexiones y aportes antes mencionados corresponden a los lineamentos emitidos dentro de la modernidad, desarrollados en el tiempo hasta el fallecimiento de los autores. Después de la segunda guerra mundial, nuevos impulsos animaron la práctica artística. Alejandro Obregón y Fernando  De Szyszlo miraron el entorno y los ancestros para  construir símbolos y alegorías. Sus trabajos se convirtieron en nuevas opciones de nacionalidad. Luis Solari encontró en las costumbres populares un referente. El humor y sarcasmo fueron ingredientes activos en sus obras. Armando Morales y Mario Toral han acudido a la representación evocando no solo la presencia sino la ausencia, las sombras y los espejismos, favoreciendo las energías y el aura como móviles argumentales.

José Luis Cuevas se decidió por la neo-figuración, caricaturizando la condición humana y restableciendo sus encontrados y recónditos sentimientos. Francisco Toledo dirigió su mirada hacía lo ritual y mágico para proponer íconos de corte fantástico. Rodolfo Abularach asume aparentemente un solo argumento para referirse al cosmos y la mirada mítica. Por su parte Antonio Seguí se localiza en muchos de los argumentos del universo citadino. Los referentes del Pop – art y el realismo fotográfico lo han seducido para finalmente generar sus propios resultados. Liliana Porter advierte sobre la relatividad de la mirada y por ende sobre la percepción misma, construyendo un trabajo fortalecido por el conceptualismo.

El dibujo y las técnicas gráficas como aguafuerte,  litografía, mixografía, aguatinta, serigrafía y offset se pueden apreciar como medios propicios para la materialización de las obras. A través de ellas se consignan las aspiraciones del arte producido desde Latinoamérica que ha podido cumplir sus objetivos al desentrañar muchas preocupaciones del entorno, concretando lenguajes determinados y pudiendo diferenciarse.

Miguel González 

Curador

ANIVERSARIO DEL MUSEO RAYO DE ROLDANILLO

Museo Rayo inaugura su nuevo taller de Artes

Gobernación inaugura este miércoles Taller de Artes en Roldanillo y Teatro Municipal de Buga
Fotos : cortesía del Museo Rayo, por Víctor Chavarro.

Con la presencia de la Vice ministra de Cultura Maria Claudia López y el Gobernador del Valle del Cauca, Francisco José Lourido Muñoz, a las 2:00 p.m. se inaugurará el TALLER DE ARTES adscrito al Museo Rayo, donde un centenar de niños del Norte del Valle recibirán formación en Pintura, Grabado, Escultura, Literatura, Ballet, entre otras artes. Y a las 7:00 p.m. El Gobernador del Valle en compañía del Alcalde de Buga estará inaugurando en Guadalajara de Buga el Teatro Municipal, joya arquitectónica de estilo Republicano, de inicios del Siglo XX.

El taller de Artes tuvo una inversión de 300 millones de pesos aportados 50% por el Ministerio de cultura y 50% por la Secretaría de Cultura del Valle del Cauca. El lote donde se construyó fue donado por la Fundación Museo Rayo, para hacer realidad uno de los sueños del maestro Omar Rayo: Crear la Universidad de la Estética en Roldanillo. El área construida es de 340 metros cuadrados, que sirven además de taller de artes, como bodega de seguridad de obras artísticas que eventualmente llegan al museo, así como sirve de escenario cuando el clima impide realizar presentaciones en el teatrino del Museo Rayo.

La Secretaria de Cultura, Luz Adriana Betancourth manifestó que “Con esta inversión, sumada a cien millones de pesos que se ejecutaron en la restauración de mil obras del maestro Rayo que estaban deteriorándose por humedad, le hemos entregado 250 millones de pesos al museo, en nombre de un departamento que admira y reconoce en Omar Rayo un ícono de la cultura, así como reconocemos que el Norte del Valle merece más atención en el ámbito social.”

A las 7:00 p.m. el Gobernador Francisco José Lourido se desplazará a Buga para inauguar el TEATRO MUNICIPAL, con la presentación del Taller de Opera de la Universidad del Valle. Esta edificación, declarada Monumento Nacional, inició su proceso de restauración en el año 2006 con aportes de la Gobernación del Valle y la Alcaldía de Guadalajara de Buga. En total se han invertido $4.200 millones de los cuales, la administración Lourido Muñoz aportó entre el 2010 y 2011 la suma de $932 millones de pesos.

“El Gobernador Lourido ha sido un apoyo invaluable no solo para continuar con el proceso de restauración que venía de tiempo atrás, sino para la “sillatón”, una campaña con la cual se recaudaron fondos para la silletería del teatro, manifestó la Secretaria de cultura Luz Adriana Betancourth, quien agregó que “esta administración le apostó a inversiones que perduren, como la formación artística, la dotación de instrumentos musicales, a recuperar y construir escenarios donde se puedan llevar a cabo presentaciones artísticas de calidad, ya que el departamento adolece de lugares con las condiciones técnicas necesarias para obras de calidad”.
Tomado de : http://www.valledelcauca.gov.co/publicaciones.php?id=18709

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Museo Rayo inaugura su Taller de Artes
Sigue el sueño de Rayo: la Universidad de la Estética. En el nuevo recinto serán dictados talleres de arte y también servirá de escenario

Édgar Correal es el museógrafo del Museo Rayo y fue quien montó la exposición inaugural del nuevo Taller de Artes.Julio Sánchez | El País
Roldanillo recibirá el solsticio de invierno con la expansión de su entidad emblemática, el Museo Rayo, donde este miércoles a las 2:00 p. m. será inaugurado el Taller de Artes, construido en lote aledaño.

La inauguración la harán la viceministra de Cultura, María Claudia López, y el gobernador del Valle, Francisco Lourido, pues los $300 millones para la construcción fueron aportados por el ministerio y la Gobernación a partes iguales.

En el nuevo recinto serán dictados talleres de arte y también servirá de escenario cuando el clima impida hacer presentaciones en el teatrino del Museo.

“Se necesitaba un espacio para la actividad pedagógica. Habrá talleres sin currículum académico, sino a la manera de los talleres del Renacimiento, en los cuales la relación personal entre maestros y discípulos sea cercana, libre y amplia”, explicó el maestro Édgar Correal, curador del Museo del Intaglio y museógrafo del Rayo.

Por su parte, la directora del museo, Águeda Pizarro Rayo, contó que en noviembre de 2010 llevó los planos a la ministra de Cultura, Mariana Garcés, quien “de inmediato accedió, con gran entusiasmo, a firmar un convenio con la Gobernación del Valle para la construcción, además de entregarnos los fondos para el desarrollo de nuestros programas”.

La inauguración del taller será con las obras ganadores del Concurso de Dibujo Infantil que se llevó a cabo en noviembre en Roldanillo, organizado por el museo.

“Estamos cumpliendo el sueño del maestro Ómar Rayo, de hacer del museo una Universidad de la Estética, porque desde los primeros años hubo talleres de artes, de los cuales salieron alumnos que hoy en día son maestros con reconocimiento internacional”, dijo Correal.

“En enero comenzará la actividad allí, con un taller de gráfica que dictará el maestro Correal”, añadió Águeda.

Tomado de : http://www.elpais.com.co/elpais/cultura/noticias/en-roldanillo-museo-rayo-inaugura-su-taller-artes

Cine club del Museo Rayo , penúltima función. .

Escrita y dirigida por Krzysztof Kieslowski, se rodó en Varsovia, París y en los Studios de Lodz (Polonia). En Cannes obtuvo el premio a la mejor actriz, el FIPRESCI, el Premio Ecuménico y la nominación a la Palma de oro. Ganó otros 5 premios.

La acción tiene lugar en Varsovia, Cracovia y París en 1989/90, a lo largo de unos 3 meses. Narra la historia de dos muchachas, nacidas el mismo día (23-XI-1966), que llevan el mismo nombre (Veronika y Veronique), tienen gran parecido, no se conocen y no tienen relación de parentesco, pero ambas sienten que no están solas, aprecian igualmente la belleza que les rodea, sienten pasión por la música y padecen una misma malformación congénita cardíaca. Veronika (Irene Jacob) vive en Polonia, tiene una magnífica voz de soprano, se relaciona con muchos amigos, le gusta el sexo, trabaja con celo y frenesí, le falta tiempo, con frecuencia va corriendo por la calle y, en un momento de estrés, le falla el corazón y muere. Veronique (Irene Jacob) vive en París y a la muerte de Veronika se siente profundamente triste, lo que le hace dar un giro a la vida. Deja el canto para dar clases de música en una escuela primaria y se enamora de un marionetista, Alexander Fabbri (Philippe Volter), que escribe cuentos infantiles con historias que ella siente como propias. Una tarde, entre las fotos que ella hizo en un viaje a Polonia, Alexander identifica una en cuyo fondo se ve la imagen de Veronika.

La película explora las relaciones entre sexualidad, música y feminidad. Para Veronika y Veronique la música y el sexo son dos pasiones paralelas, igualmente intensas y complementarias. La película encierra un gran interrogante ¿Cuenta una historia realista o una fantasía? El color dorado que inunda las imágenes, la atmósfera etérea e irreal que se respira, las extrañas e inexplicables relaciones entre las dos muchachas, parecen indicar que la obra es una deliciosa fantasía. Probablemente, la dualidad de Verónica es, también, una alegoría de las dos Europas, la occidental y la oriental, nacidas al final de la II GM. Es posible que se refiera, además, a las dualidades del mundo contemporáneo (Norte/Sur, opulencia/miseria, Primer Mundo/Tercer y Cuarto Mundo, etc.).

(...) http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/536122.html

Este jueves 8 de diciembre a las 7.30 . p. m.

Entrada libre

Cine gratis en Roldanillo

Amelie no es una chica como las demás. Ha visto a su pez de colores deslizarse hacia las alcantarillas municipales, a su madre morir en la plaza de Notre-Dame y a su padre dedicar todo su afecto a un gnomo de jardín. De repente, a sus veintidós años, descubre su objetivo en la vida: arreglar la vida de los demás. A partir de entonces, inventa toda clase de estrategias para intervenir, sin que se den cuenta, en la existencia de varias personas de su entorno. Entre ellas está su portera, que pasa los días bebiendo vino de Oporto; Georgette, una estanquera hipocondríaca, o "el hombre de cristal", un vecino que sólo ve el mundo a través de la reproducción de un cuadro de Renoir. (FILMAFFINITY)

Este jueves 24 de noviembre a las 7.30 p. m.

teatro al aire libre del Museo Rayo

El film de Jean-Pierre Jeunet disfrutó de 5 candidaturas a los Óscar y recibió 4 premios de la academia francesa, incluyendo “Mejor Película” y “Mejor Director”. La trama se desarrolla en París, concretamente en Monmaitre y toma como eje central el Café Poulan, hoy centro de peregrinación para sus seguidores. La historia nos muestra a una familia peculiar con una hija extravagante y extrovertida, cariñosa, tierna, soñadora, un tanto ilusoria, algo maniática y muy, muy creativa. (http://historiadoreshistericos.wordpress.com/2011/08/16/amelie-te-va-a-cambiar-la-vida/

Los niños dibujantes de Roldanillo en el Museo Rayo

Sábado 26 de noviembre

Sede del Museo Rayo

10.00 a. m. a 12.00 meridiano

Edades : 4 a 12 años

Inscripción gratuita

sigue el cine en Roldanillo

Cómo ser John Malkovich

TÍTULO ORIGINAL Being John Malkovich AÑO 1999 DURACIÓN 112 min. PAÍS E. U. DIRECTOR Spike Jonze GUIÓN Charlie Kaufman MÚSICA Carter Burwell FOTOGRAFÍA Lance Acord REPARTO John Cusack, Cameron Díaz, Catherine Keener, John Malkovich, Orson Bean, Mary Kay Place,Charlie Sheen PRODUCTORA Universal Pictures presenta una producción Propaganda Films / Single Cell Pictures PREMIOS 1999: 3 Nominaciones al Oscar: director, actriz secundaria (Catherine Keener), guión original 1999: 4 nominaciones al Globo de Oro, incluyendo Mejor película-comedia y guión 1999: BAFTA: Mejor guión (Charlie Kaufman) 1999: Asociación de críticos de Los Ángeles: mejor guión 1999: Nominada al César: Mejor película extranjera 1999: 3 premios del Círculo de críticos de Nueva York, incluyendo mejor debut cinematográfico 1999: Premio FIPRESCI en el Festival de Venecia GÉNERO Ciencia ficción. Comedia. Fantástico | Película de culto. Surrealismo. Marionetas SINOPSIS La vida de Craig Schwartz está llegando al final de un ciclo. Craig es un marionetista callejero con un gran talento, pero él tiene la impresión de que su vida carece de sentido. Nueva York ha cambiado mucho y la gente no le presta mucha atención. Lleva diez años casado con Lotte, que trabaja en una tienda de animales y está obsesionada con su trabajo. Él consigue encontrar trabajo en la planta 7'5 del edificio Mertin-Flemmer de Manhattan, donde encuentra una pequeña puerta que le permite el acceso a un pasillo secreto que le aspira y que le permite acceder al cerebro de John Malkovich. (FILMAFFINITY) Jueves 10 de noviembre hora. 7. 30 p. m. teatro al aire libre, Museo Rayo.

Jueves 20 de octubre , cine club
7 y 30 p. m. teatro al aire libre del Museo Rayo
Entrada libre


CONFESIONES
Tetsuya Nakashima. Japón. 2010. 107 min. Drama. 15 años.

La historia comienza en un instituto, donde en el último dia de clase, una profesora se despide de los
alumnos con el anuncio de que deja la escuela, pero añadiendo una confesión: que su hija de cuatro
años, fallecida recientemente, ahogada en la piscina de la escuela, fue en realidad asesinada por dos
de los estudiantes de esa misma clase, y añade que ya ha puesto en marcha su venganza contra ellos.
(FILMAFFINITY)