24 nov 2010

Roldanillo espera planta "ecológica"

Estas  son las instalaciones de la planta de manejo integral de residuos sólidos que está próxima a entrar en funcionamiento en Roldanillo.

Roldanillo empezará a tratar en forma ecológica las quince mil toneladas diarias de basura que produce su comunidad, gracias a la planta de manejo integral de residuos sólidos, pmirs, que está próxima a entrar en servicio.
“Con la obra, que costó alrededor de mil millones de pesos, ahora se podrá clasificar la basura en residuos orgánicos e inorgánicos, o sea, en cosas que se pueden reciclar y cosas que no”, explicó el director de la Empresa de Aseo de Roldanillo, Mauricio Sierra. ( sic.)
También explicó que lo primero será reutilizado y lo orgánico se usará como materia prima para lombricultura dentro de la misma planta. “Lo que definitivamente no se recupere será votado en otro lugar, pero será mínimo”, añadió.
De esta manera, la comunidad deberá empezar a cambiar la forma en que maneja los desechos de sus viviendas, pues ya no podrá arrojar comida y materiales reutilizables en un mismo bote, sino que deberá clasificarlos en distintas canecas para que los trabajadores de la compañía de aseo recojan un día lo orgánico y otro lo inorgánico.

“Será difícil cambiarle la cultura a la gente, pero hay que hacerlo cómo sea. Para esto, se enviarán promotores ambientales puerta a puerta, quienes les enseñarán a las personas cómo hacer la clasificación y las ventajas que esto traerá para el medio ambiente y hasta para sus bolsillos”, agregó.
De acuerdo con él, entre mejor distribuidas entreguen los residuos los ciudadanos, más posibilidades habrá de que se reduzcan las tarifas por este concepto en la población.

En espera
La planta de manejo integral de residuos sólidos, pmirs, de Roldanillo se empezó a construir desde el año pasado, luego de una gestión del Municipio ante la Corporación Regional del Valle del Cauca, CVC, y fue terminada hace cuatro meses, desde cuando las entidades locales y la comunidad están a la espera de recibirla oficialmente.

El alcalde de Roldanillo, John William Alba León, aseguró que no sabe por qué la CVC se ha demorado tanto en la entrega de la planta, pese a que ha enviado varios oficios solicitando la agilización del trámite.

“Lo último que nos dijeron era que entregarían la pmirs la próxima semana, pero, con la emergencia del invierno, el tema ha estado un poco quieto”, afirmó.

La planta será de propiedad del Municipio y está ubicada a 2 kilómetros del casco urbano de la población.

 Tomado de : Cartago hoy

16 nov 2010

Bonnie and Clyde

"...uno de los thrillers más impactantes de la historia del cine. Realizado en 1967 Bonnie y Clyde recupera el género que hizo furor en los cuarenta, década en que se encuadran las mejores películas del género. Estamos ante la biografía magnificada para el cine de una pareja de delincuentes, atracadores y asesinos, que en los años 30 asolaron los Estados Unidos con gran cantidad de atracos, otros delitos y varias muertes. Eran años de depresión y de penalidades para muchos americanos que vieron en la pareja a unos héroes capaces de enfrentarse a una sociedad dominante e injusta, asumiendo sus actos como una huída hacia adelante en una situación de frustración, de marginación social y de miseria. Su historia de amor apoyo esa magnificación que culminó con la muerte violenta de ambos en una emboscada policial sin precedentes.. ."


http://cartelnostalgia.blogspot.com/2009/12/bonnie-and-clyde.html


 Este jueves 18 de noviembre, 7 y 30 p. m.
Teatro al aire libre Museo Rayo
entrada gratis  

12 nov 2010

"No hemos sabido digerir Armero, Armenia, Popayán y otras tragedias"


A través de su libro, Juan David Correa reconstruye lo que vivieron sus abuelos, quienes murieron en la tragedia de Armero, en 1985.

LIBRO
El periodista Juan David Correa cuenta cómo reconstruyó en su libro 'El barro y el silencio' la historia de sus abuelos, quienes murieron en la tragedia de Armero.

Testimonios, documentos y una dolorosa conversación con su madre componen este relato de no-ficción en el que el silencio y los recuerdos se cruzan para lograr un relato en donde se dignifica esta tragedia.

Semana.com: ¿Cómo surgió la idea de hacer esta gran crónica? El libro comenzó como la idea de una novela, pero fue cambiando. ¿Por qué se dio esta transformación?

Juan David Correa: En la presentación del libro surgió la misma pregunta. Aquí el problema no es de pensar que un género es más importante que el otro, sino de cómo cada escritor encuentra las estrategias y la voz de su relato. La ficción que había comenzado hace años se empantanó por una razón: cuando comencé a imaginar los personajes, a construir un conflicto en torno a ellos, me parecía que, de alguna manera, estaba falseando una historia muy dolorosa para mi familia.

Intenté navegar por las páginas de una novela que a su vez salió de un primer cuento incluido en el libro. Sin embargo, el tono no me salía, sentía que algo me molestaba profundamente. Yo soy un lector de no-ficción y alguien que escribe, que cree que los géneros son híbridos, y por eso admiro tanto el periodismo norteamericano, como a los buenos cronistas colombianos. Así que decidí que debía enfrentar la idea del libro sin buscar aguas arriba. Así, dejé atrás la novela y comencé a pensar cómo sería un texto sobre mi familia, con sus nombres propios, con sus dolores y todo lo que ello implicaba.

Y resulta que descubrí, la primera vez que me senté a hablar con mi mamá, de manera sistemática y pidiéndole que buscáramos una distancia en donde ella me concediera el papel de periodista, y yo a ella el de entrevistada, que los dos nos debíamos una conversación aplazada. Que yo le debía este libro y me lo debía a mí, y a ella, y a la gente que quiero, tan solo para tratar de comprender.

Semana.com: ¿Cómo se da el paso de contar una tragedia tan personal a hacer algo que da cuenta de un momento del país? ¿Qué testimonios se recogieron? ¿Qué otros procesos de investigación hubo?

J.D.C.: El libro se hizo como se hace el periodismo. Yo no quería solo el testimonio de mi mamá, pero tampoco aspiraba a hacer el gran reportaje de investigación sobre Armero. Digamos, en gracia de discusión sobre los géneros, que la crónica permite una voz más personal dentro del periodismo. Eso no implica, no obstante, que sea mero impresionismo. Yo trabajé buscando lo que había escrito para revistas como Cromos, Semana o el diario El Espectador, y puse en orden ese material.

Después hice un mapa de quiénes podrían aparecer en el libro, buscando las voces de diversas generaciones y de distintos momentos del pueblo. Hablé con mi tío sobre la llegada de mis abuelos a Armero en 1948; con César Murad, un hijo de emigrantes libaneses que nació en los años 30 en Armero; con María Eugenia Caldas, sobre su tragedia personal, antes y después del 13 de noviembre, y con Francisco González, una de las pocas personas que han trabajado silenciosamente durante años buscando la memoria del pueblo a través de exposiciones y propuestas plásticas.

El libro comenzó entonces a configurar un pequeño caleidoscopio de miradas a ese 13 de noviembre en que todo se acabó. Sin embargo, yo tenía la prevención de cómo iba a contar esa noche desde adentro. Y ocurrió lo que no esperaba: encontré la voz de espléndido narrador, el médico Juan Antonio Gaitán, que ha guardado a buen recaudo esa demoledora noche en la cual, entre otras cosas, se quedó con el brazo de su papá en las manos, perdió a su mamá, a sus seres más queridos, y a su esposa, una alemana que jamás había venido a Colombia y que estaba a punto de dar a luz cuando la tragedia ocurrió.

Paralelamente a ese proceso, leí todo lo que pude sobre Armero. Hay que decir que no hay una bibliografía sistematizada sobre el tema. Hice investigación en periódicos sobre las noticias que aparecieron de noviembre de 1984 a 1985, después sobre la época de la Violencia. Leí libros de corte sociológico como los de Gonzalo Sánchez, Donny Merteens y María Victoria Uribe. Un puñado de libros que existen sobre Armero, entre los cuales se encuentran los de Gustavo Álvarez Gardeazábal, Germán Santamaría, Carlos Orlando Pardo, Javier Darío Restrepo y Hugo Viana Castro.

Vi muchos documentales piratas que se venden en las calles de Bogotá con las imágenes de la época, una película que no incluí en el relato, pero a la que me parece que el país cinematográfico le debe hacer justicia, que es Soplo de vida, de Luis Ospina.

Después de toda esa investigación, de meterme a ver las Noticias Historiales de Pedro Simón, sobre la avalancha del siglo XVI, armé el libro como si fuera una especie de relato largo, con las técnicas propias del periodismo y una estructura dramática que me permitiera acercarme a algo más literario, si cabe el término.

Semana.com: Teniendo en cuenta que el libro parte de una experiencia personal, ¿qué tan difícil fue encontrar el tono? ¿cómo se logra ese balance entre lo personal, lo periodístico, lo histórico y la denuncia?

J.D.C.: Creo que el tono de una crónica depende en buena medida del juego entre una primera persona, que cuenta, y unos personajes, que son los verdaderos protagonistas de la historia. Como ya lo dije, admiro profundamente el periodismo norteamericano, y creo que esa idea del libro de no-ficción es lo que quise hacer. Además, claro, corregí mucho para que no quedara un libro lastimero. Quité adjetivos, los que pude; pulí los relatos que recogí, e intenté, pero eso ya no lo juzgo yo, dar una imagen serena de ese pasado tan doloroso. Es un libro triste, pero no autocompasivo, creo yo.

Semana.com: ¿Por qué atreverse a contar este capítulo tan doloroso en la historia del país y en su historia familiar?

J.D.C.: Porque creo que es una manera de asumir mis duelos. El duelo, lo que queda, lo que no se puede decir, hay que convertirlo en memoria. Yo sentía que me debía esa historia. Que no podía pasar por alto algo con lo que había convivido desde los 10 años de edad. Saltarme eso, quizá, no me habría permitido seguir haciendo otras cosas. Además, siento que soy parte de una generación que hasta ahora está digiriendo una historia terrible, de años y años en los que lo único que hemos visto es desgracias, como si fueran parte de un paisaje natural.

Semana.com: Uno de los temas que atraviesan el libro es el silencio y la manera como los recuerdos son silenciados para que no sean tan dolorosos. ¿Cree que de alguna manera el país también ha silenciado un poco su memoria frente a Armero y a otras tragedias? ¿Se puede recuperar la memoria a través de la escritura?

J.D.C.: Yo no estoy seguro de que la memoria tenga que ver solo con la escritura. Esa sería una postura algo arrogante. La memoria está en otras formas del conocimiento. Y quizá, el lenguaje no basta para dar cuenta del horror. Siempre pienso en Primo Levy cuando decía que su tarea de escribir el padecimiento y la maldad en los campos de concentración nazis había fracasado porque el lenguaje, a veces, es insuficiente. De todos modos, creo que escribir es pelear en contra del olvido. En cuanto a si el país ha olvidado, yo creo que nuestra realidad es tan apabullante, que no ha habido cómo digerir Armero, Armenia, Popayán, o las tragedias que inundan a diario el país.


Una de las funciones clave del periodismo es ser eso, precisamente, una historia del presente. Cuando yo leí los archivos de prensa sobre Armero, antes y después, agradecí saber que, aunque en muchos casos había informaciones erradas, nunca malintencionadas, ahí estaban las fichas de un rompecabezas que estaba por armar. La idea de este libro es solo reunir un puñado de fuentes, y de entrevistas, para insistir en que Armero fue una tragedia anunciada a la que, como suele ocurrir a diario en este país, no muchos le prestaron atención.

Por RevistaArcadia.com
Viernes 12 Noviembre

A través de su libro, Juan David Correa reconstruye lo que vivieron sus abuelos, quienes murieron en la tragedia de Armero, en 1985


9 nov 2010

La película del jueves en el museo Rayo : " El carnicero"

Le Boucher

Francia, 1969
102 minutos
Todo Espectador
Géneros: Cine Arte ( Francés ); Clásicos ( Misterio/Suspenso ); Misterio/Suspenso ( Cine Hitchcockiano – Thrillers Sicológicos )
Director: Claude Chabrol






En un pueblito francés se celebra una boda. Ahí se conocen la profesora Helene y el carnicero Popaul. Ella, a pesar de su juventud y belleza, vive como una monja en el segundo piso de la escuela. El tiene horrendas memorias de su paso por la guerra. Y cuando las coordenadas ya están marcadas para un drama romántico, un par de mujeres aparecen brutalmente apuñaladas en el bosque. Y Helene empieza a preguntarse si este hombre gentil que le regala enormes trozos de carne no será el responsable.

Película clave en la historia del thriller europeo, esta es una cinta rigurosa, austera, que se toma su tiempo para dar un buen vistazo al eterno misterio de la violencia humana. Gran filme.
http://www.bazuca.com/pelicula-3054424-El-Carnicero

 11 de noviembre
 7 y 30 p. m.
Teatro al eire libre
 Entrada gratis

7 nov 2010

El norte del Valle marchó por falta de atención del Gobierno Nacional

Viernes, Noviembre 5, 2010

Foto : Andrés Felipe Ospina



Por: Redacción de El País

Cerca de 3.000 habitantes de La Unión, Obando, Toro, Roldanillo y La Victoria se dieron cita en el barrio El Amparo, a la entrada de La Unión, para decirle al unísono al Gobierno Nacional que requieren de una atención prioritaria y salvar del colapso la despensa frutícola del país.

Los tractores se trasladaron de los viñedos a la carretera central para encabezar la marcha pacífica que estuvo adornada por banderas de Colombia, comparsas, camisetas blancas y pancartas que más que peticiones daban presagios de lo que ocurrirá si no se recibe un apoyo decidido de la Nación en el corto plazo.

“Lo que estamos diciendo es que no nos dejen cerrar las empresas, que se fijen un poquito en esto porque es mucha la gente que se beneficia del sector agrícola de esta región”, dijo Marisol Gómez, supervisora de campo de la comercializadora Alberto Aristizábal.

Y es que la situación en el norte del Valle es grave. La importación de uva proveniente de Chile, Estados Unidos, Perú, España y Argentina tiene en riesgo al menos 2.000 empleos para enero del próximo año, pues por las bajas ventas se prevé que al menos mil arrobas de este producto se queden en bodega y que cientos de hectáreas cultivadas sean tumbadas en las próximas semanas.

Fredy Londoño, jefe de producción de la comercializadora Alberto Aristizábal, comentó que a esta situación se suma la sobreproducción, los altos costos de los insumos y la ola invernal que ha golpeado a los cultivadores de papaya, maracuyá, melón y guayaba.

Para Carlos Múnera, productor independiente, el Gobierno Nacional ha tenido olvidado al Valle en la parte agrícola. “Con esta marcha queremos que el Gobierno mire hacia este departamento que produce mucha comida para todo el país”.

Efectivamente, se calcula que el norte del Valle se produce entre el 15% y el 20% de las frutas que se consumen en el país, sin contar que este reglón es el principal generador de empleo en esta zona del departamento.

Además de empleados, comercializadores y productores de la marcha, también participaron los mandatarios de La Unión Alexandra Arias, de Obando Jhon Mario Vélez y de La Victoria Gilberto Cataño y de Toro, Rodrigo Alberto Garay, quienes reclamaron mayor atención de la Nación y así evitar un problema social de grandes proporciones.

http://www.elpais.com.co/elpais/valle/noticias/norte-del-valle-marcho-por-falta-atencion-del-gobierno-nacional

3 nov 2010

El Cine Club del Museo Rayo, programación del mes de los muertos.

  IN MEMORIAN
Claude Chabrol, (París, 24 de junio de 1930 - París, 12 de septiembre de 2010

Tony Curtis, Nueva York, (3 de junio de 1925 - Las Vegas, 29 de septiembre de 2010 )

Arthur Penn (Filadelfia, Pensilvania, EE. UU., 27 de septiembre de 1922 - Nueva York, EE. UU., 28 de septiembre de 2010 )

  Todos los jueves a las 7 y 30 p. m.
   En el Teatro al aire libre
  Entrada gratis


 Llueva,truene o relampaguee, no se suspende la función.

30 oct 2010

CENTENARIO DE MIGUEL HERNÁNDEZ

            La breve vida de un grande


30/10/10
La escritora Irene Gruss emociona al contar cómo se lo leía y cómo se lo lee hoy.

Por Irene Gruss. POETA
EL POETA EN SU TIERRA. MIGUEL HERNANDEZ, EN SU PUEBLO, ORIHUELA.


Mi madre, férrea militante de izquierda, solía decirnos que Miguel Hernández era feo pero también, y sobre todo, un gran poeta. Que tener en cuenta su fealdad era de superficiales. Franco lo mandó a la cárcel, quiso separarlo de su familia y de sus compañeros republicanos para que sufriera las torturas y el castigo por leer sus poemas en las calles, al pueblo todo.
Por esa época, nunca me quedaba muy en claro la anécdota de cuando escribió “Nanas de la cebolla” a su hijo, a quien le habían salido cinco dientes. Esto era complejo; antes de leerlo, mi madre debía explicarnos que la esposa del poeta había quedado sola y tan pobre después que lo apresaron, que le daba al hijo jugo de cebollas para alimentarlo, o bien era ella la que comía cebollas y después lo amamantaba pero, a pesar de todo, le habían salido dientes, señal de que estaba creciendo. Todo esto se lo contaba al marido en una carta que le envió a la cárcel de manera clandestina. Y lo que intentaba decir Hernández ahí, seguía el relato, es la injusticia por la que estaban pasando y que la vida iba a vencer y no la muerte como pregonaba Franco. Mi madre agarraba un pañuelo anticipándose al llanto seguro que vendría al final, y luego nos leía el poema entero.

Un maestro exigente y amoroso

Hasta aquí, mi vivencia de cómo fue presentado el poeta en nuestra casa. Los libros de Losada, recuerdo, pasaban de mano en mano tanto o más que un Billiken. A decir verdad, lo que me conmovía o lo que prefería de ese poema no era sólo la historia que llevaba detrás sino cómo formaba cada metáfora o cada imagen; no era el empalagamiento nerudiano ni el casi surrealismo de Lorca; yo sentía por primera vez que no se dibujaba ni se vestía a las palabras: se decía. Miguel Hernández buscaba precisar, y significar con cada una de ellas: “La cebolla es escarcha / cerrada y pobre”, dice, o: “Vuela niño en la doble / luna del pecho / él, triste de cebolla, / tú satisfecho. / No te derrumbes. / No sepas lo que pasa / ni lo que ocurre”.
Con los años, mi relación con la poesía de Hernández se fue haciendo más intensa, una conversación entre un maestro exigente, no por ello menos amoroso, y una que empezaba a garabatear alguna que otra emoción análoga. Era, lo sigue siendo, como el que da el alerta cada vez que aparecía la cosa fácil, la repetición, lo falso.
En 1972 saludé la idea de Joan Manuel Serrat de musicalizar sus poemas, y aún hoy me cuesta separarlos de la melodía que Serrat les puso (o Alberto Cortez, en el caso de “Nanas…”). Creo que hay un antes y un después de ese disco para el lector de habla hispana. O, mejor dicho, me pregunto cuántos lo leen además de haber escuchado ese homenaje.
Si bien mi generación no escapó a la noble politización de la poesía de Miguel Hernández, creo que sí lo hicieron las generaciones siguientes; así como también desconozco cuál será la vivencia de éstas, o si conseguirán tamizar no sólo la ideología o su sonoridad. Del entusiasmo con que empecé estas líneas a la vana pregunta de por qué hoy se leería menos al poeta, es un trecho que puede explicarse con mil y un argumentos. Hernández leía sus textos subido a tarimas o barricadas; hoy la gente y los poetas en general suelen arrimarse a Google y curiosear no más de diez poemas. O no. O escucharán el nuevo disco de Serrat, en conmemoración del centenario de su nacimiento. “Umbrío por la pena, casi bruno / porque la pena tizna cuando estalla”; así siento yo también la pérdida de este gran poeta. Y me animaría a repetirle, como a un niño, entre otras tantas cosas: “No te derrumbes. / No sepas lo que pasa / ni lo que ocurre.
        Clarín,  Argentina

26 oct 2010

Vampiros en Roldanillo, Cine Club del Museo Rayo

DEJAME ENTRAR


AÑO 2008

DURACIÓN 114 min. PAÍS  Suecia
DIRECTOR Tomas Alfredson
REPARTO Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg, Ika Nord, Mikael Rahm, Karl-Robert Lindgren, Anders T. Peedu



 ALGUNOS PREMIOS :
2009: BAFTA: Nominada a la mejor película extranjera

2009: Premios Goya: Nominada a la mejor película europea

2009: Premios del cine europeo: 3 nominaciones: película, música, premio del público

2008: Festival de Sitges: Gran Premio. Nominada a la mejor película


GÉNERO Fantástico. Drama. Terror. Romance
Vampiros. Amistad. Infancia. Película de culto

SINOPSIS Oskar, un niño tímido de 12 años, acosado en el colegio por unos compañeros, se hace amigo de Eli, una misteriosa nueva vecina de su edad, cuya llegada coincide con una serie de inexplicables muertes. A pesar de que Oskar piensa que ella es un vampiro, intenta que su amistad esté por encima de su miedo. (FILMAFFINITY)



CRÍTICAS

Aclamadísima cinta de terror, muy alabada por crítica y público allá donde se estrena, y premiada en más de 25 festivales. (FILMAFFINITY)

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"Es una 'película de vampiros', pero ni de lejos en el sentido de lo que entendemos por ese término. Es terriblemente sombría. Se toma a los vampiros tan en serio como lo hacían Murnau o Herzog en las versiones de 'Nosferatu', y eso es tomárselo muy en serio. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Roger Ebert: Chicago Sun-Times)

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"Hipnótica (...) una película de vampiros como ninguna otra. (...) Seria, melancólica, romántica, 'Déjame entrar' se despliega con una tranquila y magistral seguridad." (David Ansen: Newsweek)

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"Es un triunfo, llena de alegría y malicia, con el añadido de un joven romance que nunca verás en el Disney Channel. (...) Los dos jóvenes protagonistas son dinamita. (...) Véanla antes de que Hollywood haga un remake y la arruine. (...) Puntuación: ***1/2 (sobre 4)." (Peter Travers: Rolling Stone)

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"Bésame, monstruo. (...) Alfredson logra enaltecerla mediante una película que no es sólo buena: es única e importante, perturbadora, bellísima y brutal." (Jordi Costa: Diario El País)

Jueves 28 de octubre
 Teatro al aire libre
 7 y 30 p. m. Entrada libre

25 oct 2010

XXXVI CONCURSO INFANTIL DE DIBUJO A COLOR DEL MUSEO RAYO

El Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano y el Ministerio de Cultura, invitan a los niños y niñas de Roldanillo y de toda Colombia, a celebrar el tradicional CONCURSO INFANTIL DE DIBUJO A COLOR que se llevará a cabo el sábado 20 de Noviembre de 2010 a partir de las 10:00 de la mañana.

Podrán participar todos los niños y niñas entre los 4 y 10 años de edad. La participación no tendrá ningún costo. Los niños de otras ciudades deberán desplazarse el día del evento hasta Roldanillo y reunirse en la sede del Museo Rayo para elaborar los dibujos.

El tema del concurso es LIBRE. El Museo Rayo y los patrocinadores proporcionaran los materiales para la producción de los dibujos: La cartulina y los colores a cada uno de los niños participantes, quienes también podrán traer y usar sus propios materiales.

Desde las 10:00 de la mañana hasta las 12:00 del medio día, los niños y niñas tendrán tiempo para hacer los coloridos dibujos y a las 2:00 de la tarde se realizará la premiación con la presentación de un espectáculo artístico de teatro de títeres con el Instituto Departamental de Bellas Artes y su grupo TITIRIMDEBA. Los niños y niñas disfrutarán de un grandioso día, la alegría y su capacidad imaginativa , se reflejará en los trabajos creativos que harán parte del Museo de Arte Vial Infantil 2011, y de la colección del Museo Rayo.

20 oct 2010

¿ Qué pasa en el mundo ?



 Por quinta vez en mes y medio los franceses salieron masivamente a las calles este sábado para rechazar la reforma al sistema de jubilación impulsada por el presidente Nicolás Sarkozy. En un contexto de agitación social en el que las huelgas en las refinerías, iniciadas desde el martes, amenazan el abastecimiento de combustible en los aeropuertos, el gobierno negó que haya escasez del energético.
Al mismo tiempo en Italia decenas de miles de personas se manifestaron para pedir trabajo y democracia, defender la condiciones laborales en la industria metalúrgica y protestar contra la política del jefe de gobierno italiano, Silvio Berlusconi.
En Francia entre 825 mil personas, según la policía, y 3 millones, según los sindicatos, participaron en las 230 manifestaciones convocadas en todo el país. Luego que Sarkozy reiteró esta semana que llevará su reforma hasta el final porque es indispensable para garantizar la supervivencia del sistema de jubilación, como están haciendo sus vecinos europeos, la agitación social se extendió al sector petrolero.
Las manifestaciones de hoy arrancaron en Toulouse, Rennes y Bastia y siguieron en Marsella, Burdeos, Montpellier, Lille y Estrasburgo, aunque la principal fue por la tarde en París, donde chubascos y temperaturas otoñales no desalentaron a decenas de miles de personas a rechazar una vez más la reforma promovida por Sarkozy, que eleva de 60 a 62 años la edad mínima para jubilarse y de 65 a 67 para cobrar una jubilación completa. Trataremos de ir hasta el final porque es una reforma injusta, afirmó Chantal, de 57 años, en su cuarta manifestación contra la enmienda.
Este sábado 10 de las 12 refinerías de Francia seguían en huelga y el gobierno tuvo que salir a frenar un creciente temor de desabastecimiento de combustible. El gobierno confirma que no hay escasez, sostuvo la ministra de Economía, Christine Lagarde, y afirmó que sólo 2 por ciento de 3 mil gasolineras están sin combustible. Mientras periodistas de la agencia de noticias Afp vieron en los suburbios de París estaciones de servicio cerradas, vigiladas por la policía o con largas filas de automovilistas.
Las huelgas de cinco días en el sector ferroviario y de refinerías aumentaron la presión al gobierno, afectando el transporte dentro del país. El suministro de combustible para aviones a través de un ducto clave se restableció el sábado, lo que dio un respiro a la complicada situación por la que atravesaban los aeropuertos de París (donde Orly debió dejar en tierra algunos vuelos esta semana debido a una huelga laboral), pero las huelgas en las refinerías francesas seguirán golpeando el abastecimiento la próxima semana.
Los sindicatos acordaron su próxima gran protesta y huelga nacional para el martes, el día antes de que el Senado vote el proyecto de ley de la reforma, cuyas cláusulas principales ya fueron aprobadas por el Parlamento.
El coordinador del sindicato Confederación General del Trabajo (CGT) para la empresa petrolera Total, Charles Foulard, dijo a Reuters que los trabajadores de las refinerías de la compañía no retomarán sus labores a menos que el gobierno retire la legislación de pensiones. Se está endureciendo la decisión, declaró. Los conductores de camiones se nos van a unir. Llegaremos hasta el final, adelantó.
Derecho al trabajo
En Roma al menos 100 mil personas participaron en dos marchas que confluyeron en la plaza San Juan de Letrán, lugar tradicional de las grandes manifestaciones en la capital, indicaron fuentes del sindicato metalúrgico FIOM-CGIL, organizador de la manifestación.
El dirigente del sindicato, Maurizio Landini, dijo que se trata de una gran jornada de lucha en defensa de la democracia, de los contratos de trabajo y del derecho al trabajo de la gente.
La industria italiana, en particular la metalúrgica, sufrió duramente la crisis económica mundial de 2008-2009. Italia registra actualmente un desempleo de 8.2 por ciento de la población activa, es decir, 2 millones de personas están desocupadas.
Afp, Reuters y Dpa
París, 16 de octubre.


Periódico La Jornada

Domingo 17 de octubre de 2010

13 oct 2010

¡ VAMPIROS EN EL CINE CLUB DEL MUSEO RAYO !

TÍTULO ORIGINAL ¡Vampiros en La Habana!
AÑO
1985
DURACIÓN
69 min.  
PAÍS
 
DIRECTOR Juan Padrón
GUIÓN Juan Padrón, Ernesto Padrón
MÚSICA Arturo Sandoval
FOTOGRAFÍA Animation
REPARTO Animation
PRODUCTORA Coproducción Cuba-España; ICAIC / RTVE
GÉNERO Animación. Comedia | Vampiros
SINOPSIS Un científico vampiro ha creado una pócima revolucionaria, el Vampisol. Este elixir permite a los vampiros realizar algo para ellos hasta entonces imposible, pasear bajo la luz del Sol. En cuanto la noticia llega a oidos de los grandes clanes de vampiros, todos viajan a La Habana para hacerse con el control de la fórmula; los estirados y siniestros vampiros europeos, y los mafiosos vampiros norteamericanos. Pepito, un trompetista sobrino del creador de Vampisol, será perseguido por ambos grupos desde que se le encarga la custodia de la fórmula. (FILMAFFINITY)   Jueves 14 de octubre a las 7 y 30 p. m.  teatro al aire libre , entrada libre

5 oct 2010

EFECTOS DE LA INUNDACIÓN DEL RÍO ROLDANILLO

Carrera novena entre calles 6 y 7
Calle sexta, sector del Puente Crespo

Bajos del  Hotel "Tierra del Alma"

Margen derecha del río, carrera novena, frente a la ceiba  ( Antiguo humedal)

Carrera novena, margen derecha  del río  ( Antiguo humedal )

Puente de la Calle octava
fotos : cortesía  de Guillermo Contreras, jefe de prensa de la  Defensa Civíl Colombiana, Capítulo Roldanillo.

3 oct 2010

El oráculo de Tuluá

Héctor Abad Faciolince

Por: Héctor Abad Faciolince


HACE YA MUCHOS AÑOS GUSTAVO Álvarez Gardeazábal fue un buen novelista. Incluso, en un par de obras (Cóndores, Dabeiba), un excelente novelista. Maldito el día en que dejó las letras y acabó metido en política: terminó en la cárcel por un confuso asunto de esculturas y plata. Pero tal vez mucho más maldito el día en que dejó la literatura y la política para terminar colado en el periodismo radial. Desde allí, más que a decir la verdad, se ha dedicado a confundir su mente de novelista (invento, ficción, fantasía, delirio) con el mundo de la realidad, y su mente deformada por los intereses y odios políticos, con el mundo de la información, que es muy distinto. Gardeazábal no informa: cuenta chismes. Y como siempre pasa con los chismosos, buena parte de lo que dice resulta ser mentira. Un periodista que alimenta, difunde y agranda chismes, es un novelista con el alma podrida.

Lo dicho no es un insulto sino un diagnóstico, una constatación, que se puede sustentar en ejemplos puntuales. Recuerdo que en enero pasado, en su tono chismoso decía, desde Cartagena, que García Márquez había llegado a la ciudad, no a pasar vacaciones, sino a descansar de una enfermedad terminal que lo estaba matando. Aquel gran novelista costeño por el que Álvarez nunca sintió simpatía, había venido a morir dentro de las murallas, simplemente, aseguraba el caradura. Mentira. Él mismo divulgó el infundio de una secuestrada amante de Alfonso Cano, el líder de la guerrilla. Esa misma secuestrada, que nunca conoció a ese jefe guerrillero, estaba amarrada de una cadena a un árbol, mientras el periodista lanzaba al aire su supuesta chiva. Un chisme, otra mentira.

Cuando no son chismes, son conjeturas, profecías falsas que se estrellan con los desmentidos del futuro: que Andrés Pastrana sería director de El Tiempo, cuando Planeta compró ese diario (de fuente segura); que Juan Manuel Santos ya no se lanzaría a la presidencia (qué gran acierto); que los del PIN son ángeles puros y limpios y solamente se los ataca por venir de abajo (cómo no manito). Y a veces ni siquiera usa palabras; simplemente hace ruidos con la boca. Tal persona: uuuuh, tal otra mmmmm, la de más allá, no sé pero me suena, ts, ts, ts. Coge por su cuenta, así sea con gruñidos, al político o periodista de turno que alguno de sus socios en el poder quiere que caiga en desgracia. Como si Tuluá fuera el epicentro de la verdad, allá van peregrinos a vaciarle su resentimiento, y a desinformar con sus deformaciones. Así se convierte en el altavoz dañino de otros difamadores de oficio.

A veces dice verdades, es cierto. Por ejemplo lee del Wall Street Journal la cotización del azúcar; y es exacta, con eso no charla un valluno. O cuenta idéntico, como si fuera suyo, un confidencial de Semana o de El Espectador, sin citar la fuente, como si él fuera el origen e insinuando que misteriosamente El Oráculo de Tuluá ha llegado a saber que...

Como el hombre tiene una labia fácil y una lengua tan rápida como viperina, todos le temen al poder de su micrófono. Y los colegas ni se diga: mejor no meterse con el novelista del Valle, para no caer en sus garras, en sus chismes, en la red de patrañas donde se mezclan datos reales con arteras mentiras. Además el programa radial donde le dan cabida es una delicia. Todos gozamos mucho, al atardecer, con La Luciérnaga, porque nos hace reír. Los imitadores, los personajes, los cuentachistes, los troveros, la seriedad de Peláez y el profesionalismo de Rincón. El periodismo que hacen ahí es un riesgo, porque como ellos mismos dicen, practican “una mezcla extraña de realidad y ficción”. Siendo un programa de humor, la ficción es la mentira de los que imitan las voces de los famosos de turno. Son caricaturas legítimas. Pero de los periodistas uno se espera verdad, y no chisme. Algunos lo cumplen. Don Gardi no: él parece estar anclado al mundo ficticio de sus novelas. Ojalá volviera a ellas y dejara el periodismo, por el bien de ambos oficios.

  2 Oct 2010 

 http://www.elespectador.com/opinion/columnistasdelimpreso/hector-abad-faciolince/columna-227428-el-oraculo-de-tulua

29 sept 2010

UNA HISTORIA VERDADERA en el cine club del Museo Rayo


Jueves 30 de septiembre, 7 y 30 p. m. 
Teatro al aire libre  ( en caso de  lluvia se hará la presentación en un módulo )
 Entrada libre  

La historia real de Alvin Straight, un anciano de 73 años, que decide recorrer en su pequeña segadora los más de 400 kilómetros que le separan de su hermano enfermo, con quien no se habla desde hace diez años 

Una historia 
verdadera Dirección: David Lynch.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 111 min.
Intérpretes: Richard Farnsworth (Alvin Straight), Sissy Spacek (Rose), Jack Walsh (Apple), Harry Dean Stanton (Lyle), Joseph A. Carpenter (Bud).
Producción: Alain Sarde, Mary Sweeney y Neal Edelstein.
Guión: John Roach y Mary Sweeney.
Fotografía: Freddie Francis.
Montaje: Mary Sweeney.
Música: Angelo Badalamenti.


Velocidad luz
La velocidad inunda nuestra vida. Coches rápidos, imágenes aceleradas y plazos apremiantes que lo único que hacen es impedirnos posar la mirada sobre lo aparentemente sencillo y concedernos la oportunidad de analizarlo con un mínimo detenimiento. La visión fugaz de un paisaje impide sentirlo y vivirlo. Cada época tiene su orden y su ley y cada época tiene sus transgresores, sus rebeldes. Alvin Straight abandona el código de la velocidad y, avanzando a contracorriente, se rebela contra esa visión del mundo que parece estar basada en correr hacia adelante sin pararse a pensar. Alvin Straight prefiere tomarse su tiempo, no porque no tenga prisa sino porque no tiene ese tipo de prisa que parece dictada por la tecla de avance rápido de un mando a distancia vital. David Lynch ha hecho lo mismo durante toda su carrera: marcarse un paso, no más lento ni más rápido que el que dictaba el cine de su tiempo, simplemente diferente. Alvin Straight y David Lynch tienen una medida distinta de las cosas y, afortunadamente, la comparten con nosotros.
Tras el hábil juego de palabras del titulo original (el apellido del protagonista juega con la rectitud moral y física de su trayectoria) nos encontramos con una gran película apuntalada sobre la entereza, la testarudez y la misma naturaleza del ser humano en un escenario simple que no simplista. Puede que "Una historia verdadera" remita a una América regida por la naturaleza, por el trabajo, por la honestidad cotidiana o por las costumbres sencillas pero no por ello se trata de un retrato falso ni bucólico. La mentira, la muerte y el dolor son tratados en la película pero desde un enfoque naturalista, sin aspavientos, como algo irremediable y ya pasado. En este aspecto, Alvin Straight, en su lento deambular por el Medio Oeste se plantea como una figura casi angelical dispuesto tanto a escuchar como a ser oído y preparado igualmente a purgar sus propias faltas y ayudar a enmendar las de los demás. Lynch nos presenta un hombre que no tiene prisa porque teme, quizás, que precipitando su andadura precipitará también su final. Su historia es su camino, no importa tanto el origen y el destino como el trayecto en si, un camino de reflexión (acerca de Dios, de su familia, de la guerra) y, a la vez, de expiación sobre lo que le ha tocado vivir.
(...)
"Una historia verdadera" tiene la ventaja de ser cine que se saborea y que se siente y ello gracias a que imprime un ritmo que permite detener la mirada en el detalle y en el gesto de forma que, probablemente, nada se nos escapa y podemos apreciar el recorrido del protagonista en todas sus facetas. La película proporciona la agradable sensación de llenar, no sólo la pantalla, sino al espectador mismo colmándole de sensaciones no por sencillas menos valiosas.
ISMAEL ALONSO
                                   http://www.labutaca.net/films/colabora/unahisto.htm#